經濟有點拮据，或許還需要記帳來算緊每一分錢；住在一個像罐頭一樣單調的空間，一致，無趣；做著相同的工作許久，並非不認真，只是這一切已經很久沒有任何變化。我們在片頭的Walter Mitty身上，或多或少都看見了部分的自己，換個方式說，這樣的小人物，很容易讓觀眾把自我投射在他身上。
短短的片頭，已經把觀眾拉進整部戲的節奏裡。
一切起始於一張消失的底片。
<以下有劇情透漏>
為了找回那張底片，Walter提起勇氣跟暗戀的同事Cheryl說了話，開始有了那麼一點點的牽連，為了尋找可能擁有底片的攝影師Sean，他必須踏上旅途。有人說那是一種勇氣，有人說那是一種責任，或許是印在皮夾上的公司座右銘激勵了他，或許就只是一個衝動，他的決定，讓白日夢暫停，踏上人生真實的冒險。
稍微離題到片中的重要象徵物：滑板，Walter耍的好滑板，讓暗戀同事Cheryl的孩子Rich十分崇拜，牽起了一個因緣。其實人生就是這樣，你累積，你醞釀，有一天你會發現：「啊，是這樣。」原來這些過去、這些經歷、這些能力可以如此。我自己有類似的感受，出國唸書時，懂得划船的自在、快速切水果的俐落、打火機開啤酒的趣味、一把口琴的自娛、幾杯好咖啡的美味，讓我交到這麼多朋友。過去工作與生活的經驗，感受到學習到的，沒有預期地就在某個時間點，冒出來。滑板晚點又上場了，在找尋Sean的路上，Walter靠著滑板溜了長途旅程，滑板，這個年幼時期的夥伴，再次打開他的心，我想這個因緣的累積，釋放了那個真誠的靈魂，也迎接了下一步的來臨。
然而，在冰島與Sean擦身而過後，Walter在披薩店的喘息時間裡，仍記錄著帳務，經歷了冒險，生命似乎該有大轉變，但是現實依然壓迫著他，經濟的壓力並沒有消失。說完與Cheryl的那通電話之後，我們才又多了一點線索，原來，因為突然失去父親，Walter開始負擔家計，從一個知道自己想要做什麼的人，變成一個單純活著的人。失去Sean的蹤影，也迫於上司壓力回到美國，他被開除，一切又將回到原點之際，一點一滴的細節串回了線索，讓他再次挑戰找回那張底片，這次他絕對不是為了工作，只是為了完成他的堅持，因為十六年來，他從未弄丟過一張底片。
背上行囊，寫下旅行札記，終於，找到了拍攝照片的Sean，發現了底片藏在哪裡的真相。Sean說了一些讓人感觸的話，最讓我警惕的，是這段。他說，遇到想拍的時刻，有時候他並不急著拍照，他感受那個時刻，不讓相機打擾，或許在相機氾濫的時代，我們只忙碌打擾著那些美麗的時刻，卻忘了感受那個當下。最後，Walter回到美國，他完成了屬於自己的冒險，拿了遣散費，找到女孩，也發現了那張所謂人生精隨的底片，是一個認真於工作的人，是面對現實扛起一切的人，是Walter Mitty，面對冰冷的現實，仍充滿想像力的Walter Mitty。
其實，整部戲的故事平鋪直述，中間的劇情僅小小轉折幾次，可是我們看著主角的歷程，開始理解到生活中重要的是什麼，是認真的面對，是深深的感受。Walter是個認真的人，卻忘了去感受他的人生，繞了一圈回來之後，他才知道，自己的工作對其他人來說，或許也帶來很深刻的衝擊。所以，沒有偉大的結局，只剩下感動的心靈，還有兩個失業的男女主角，要去面對接下來的生活，可是，Walter Mitty體悟了那段座右銘：To see the world, things dangerous to come to, to see behind walls, draw closer,to find each other and to feel. That is the purpose of life. 開拓視野，克服困難，看見世界，貼近彼此，感受生活。這就是生活的意義。
你呢？看完電影的你，也能體悟那一段話嗎？
btw配樂超讚，音樂一下，戲裡的感覺就通通出來了。推薦有心想原聲帶找來聽的人，可以直接去iTunes購買(這好像是目前最簡單方便的方法)
https://itunes.apple.com/us/album/secret-life-walter-mitty-music/id776155469
https://itunes.apple.com/us/album/secret-life-walter-mitty-original/id768262442
2014年1月1日 星期三
白日夢冒險王 The secret life of Walter Mitty - 彷彿讓每個人都看到自己
2013年11月15日 星期五
Ramsay's Kitchen Nightmare/Kitchen Nightmare 搶救廚房大作戰
自從不小心在Master Chef這個節目終於真正認識Gordon Ramsay之後，不自覺喜歡上他的機車溫暖(?)。
相較於Hell's Kitchen著重於團隊競賽跟毒舌，Master Chef對菜色更有多一點著墨(當然他還是很機車)。
然後，很巧地在Mod的BBC Lifestyle頻道，找到一堆Gordon Ramsay的節目，只能說Mod萬歲～～(也該歌誦一下Top Gear才是？但我對車子不熟，只能看主持人嘴砲)
BBC Lifestyle裡頭，Gordon Ramsay的節目還真不少，The F Word(星廚相會)、Ramsay's Best Restaurant(尋找英國最佳餐廳)、Ramsay's Kitchen Nightmare/Kitchen Nightmare(搶救廚房大作戰)等，但是我最喜歡的還是如標題所述的：搶救廚房大作戰。
我都還記得我第一次看到的節目內容。
地點在Brighton，餐廳叫做Momma Cherri's Soul Food Shack，當然餐廳經營困難，問題很多，Ramsay教導業主如何經營，搞清楚財務該如何分配，訓練外場員工的態度。
透過烘焙pound cake，說明營收上的分配就該是各三分之一，原料、人事、利潤，只要這三等分失去平衡，蛋糕就會變得很難吃，甚至無法入口，所以餐廳的經營也是，只要在財務上無法達到這三項的平衡，餐廳的營運就會每況愈下，甚至倒閉。
主廚也很重要，所以他拜訪主廚，關心他的生活，發現他為了孩子十分辛苦，不是上班故意遲到，或者是不願意長進改變菜色，只是熱情被生活漸漸消磨。Ramsay除了協助改善菜色，也激勵了主廚的熱情，讓學習帶來更多不一樣的新鮮感。最後，在一周之內，餐廳改善了不少，一切可喜可賀。
Ramsay跟Momma Cherri's Soul Food Shack的三位要角合照(照片來自dailymail)。
這個節目很現實，或者該說比較實在，我也看過好幾次，餐廳在一周之內看起來將要邁向成功，Ramsay在幾個月後重新拜訪，可能當初蛻變成獨當一面的主廚，最後意見不合走路，也可能餐廳還是經營不善而收掉，還看過一集業主竟然控告Ramsay的節目詐欺。
(註：Momma Cherri's Soul Food Shack最終還是關閉了，而且過程有點複雜，搬去更大的店面，後來跟節目那邊想要請求Ramsay再來幫忙，卻碰壁，詳見dailymail連結)
可惜英國版播完之後(英國版只拍到2009年就沒有繼續了)，接著上檔的美國版卻像是另外一個節目一樣。
美國版充滿著爭吵。廚師跟業主的不合，經營者(通常是家族)彼此之間的爭吵，Ramsay跟業主的爭吵，服務生跟業主的頂撞。反正就是吵吵吵吵吵，充滿情緒的節目。嗯，這風格很像Hell's Kitchen，大概都是Fox電視台製作的節目，所以風格也很相近吧。
但是除了吵架之外，餐廳的改造卻走了不同的方式，幾乎每一集，Ramsay的團隊都會送上新的廚房設備，替換老舊器材；重新設計外場，徹底改變裝潢；請專業廚師、外場接待員以及會計師當顧問。菜色不著重於改善，經常是直接考慮市場競爭之後，全盤換掉菜單，義大利餐廳變成小酒館、美式料理變成蘇格蘭菜。所以看起來不像是幫助餐廳改善，而是直接給他們一間全新風格的餐廳來營運。或者說，著重於百分之百的「商業利益」走向。
英國版比較不夢幻，Ramsay給予的協助是屬於他個人的，而非Ramsay團隊的，硬體軟體幾乎都不會異動太多，要動手、要花錢就靠老闆自己覺悟，搶救完的餐廳通常還能保有業主的初衷跟特色，改造之餘還能維持住經營餐廳的原始夢想。當然啦，我也沒有做過比較，或許英國版的改造餐廳，成功率低，就算成功了，恐怕也維持不久，而美國版的改造，往往等同是全盤得到幫助(資助?)，或許成功率比較高。那麼，以結果論來說，搶救廚房大作戰，若是成功率不高，Ramsay跟電視台的臉，或許也都掛不住吧。
於是，充滿夢想，激勵人心，彷彿每個案例都在重現美國夢(只要努力就會成功)的搶救廚房大作戰美國版，至今仍在製作。但是我始終比較喜歡英國的版本，努力不一定會成功，有時候你可能就不是經營餐廳的料，甚至不適合當老闆。
2013年11月1日 星期五
Legal High 2/王牌大律師 2
最近跟著進度追到第二部第四集，三不五時也參與了很多討論文章，我自己也產生了對這部搞笑戲的一些想法。
當然，對劇情的流程就不贅述了。
(以下有雷)
在Legal High第一部當中，被稱作晨間劇女主角的黛律師，心中充滿著熱血沸騰，正義是她所擁護的旗幟，可是在一個又一個的官司中，跟著黛律師一起想要抱持正義的我們，有時候甚至站在對方的立場上，卻被古美門一次又一次的擊潰，一次又一次的落敗。第一部讓我們得到一個很明確的訊息：我們個人的正義並不見得正義，我們認為的真相也不見得是真相。
到了Legal High第二部，丟出了另外一個陽光角色：羽生晴樹，又帶來新一層面的思考。羽生追求的並不是正義，而是幸福，在win-win的雙贏思想之下，他希望能達到訴訟雙方都得到幸福的結果。在這樣的行為底下，我們看到第一部類似的事情發生了，羽生用著自以為對兩方當事人都幸福的概念，在處理一切的問題。
然而，我們非當事人，怎麼能真正體會當事人想要的幸福是什麼？很多時候，甚至連當事人自己都不知道，到底怎樣的東西才是自己想要的。這個在第三話為了太太隱瞞整形而離婚的案件，表露無遺，羽生認為唯有繼續維持婚姻才會是對雙方都幸福的事情，可是，在這樣的官司之後，兩人又怎能沒有疙瘩地相處下去呢？另外，離婚之後，先生有點懷念前妻想要挽回，卻發現前妻已有了新的幸福人生，那麼難道先生就悲慘了嘛？也不見得，看他仍舊能邀請回一群女生到家裡作客吃飯就知道，這個先生也不會過得多淒慘。
雖然黛跟羽生的目標有點不同，但是他們都犯了同一個錯誤，那就是先入為主地，以自己的角度去判斷什麼是正義/幸福。古美門是個基本人格充滿缺點的傢伙，卻在訴訟案件能保持著基本的原則：不隨意下判斷。這就是古美門一直以來，優於許多人的地方，看似激動演出的他，其實心中最沒有情緒。
不過，如果第二部只是重複第一部的節奏，等到整個系列下來之後，我們才看到另外一個晨間劇男主角的羽生學會跟隨古美門，那就太無趣了。所以，編劇在第四回就讓羽生大覺醒，他意識到，如果要追隨他自己的win-win，那麼勝利就絕非必然，所以他可以選擇認輸、選擇和解，但是從其他的地方去幫助兩造雙方，去深入了解他們真正需要什麼。
早早就發現自己盲點的羽生，轉換這麼大，讓古美門的管家服部都要在電話裡跟神祕人士說出：羽生可能會是擊敗古美門的人選。在第四集就帶出這個步調，更加能讓人期待，接下來還會有什麼樣激烈的火花。
有的網友說，看LH2不是為了看「羽生男孩成長史」，也有網友說，看古美門一直贏有什麼意思，還有人懷念三木律師事務所的組合(雖然我也很喜歡生瀨勝久就是@@)，不過，我很期待功力十足的編劇，能藉由這部戲，繼續帶給觀眾怎麼樣的省思，還有多重切入的觀點。
你以為你在看喜劇笑鬧劇嘛？其實你已經中了編劇的招了。劇中對話一個又一個的來回，默默地在你的心理，植入了對社會上的正義、幸福、價值觀、金錢觀、友情、親情......等等，一個重新思考的種子(inception??)。
這麼好看的劇，我可以現在就跪求第三部嘛>”<
當然，對劇情的流程就不贅述了。
(以下有雷)
在Legal High第一部當中，被稱作晨間劇女主角的黛律師，心中充滿著熱血沸騰，正義是她所擁護的旗幟，可是在一個又一個的官司中，跟著黛律師一起想要抱持正義的我們，有時候甚至站在對方的立場上，卻被古美門一次又一次的擊潰，一次又一次的落敗。第一部讓我們得到一個很明確的訊息：我們個人的正義並不見得正義，我們認為的真相也不見得是真相。
到了Legal High第二部，丟出了另外一個陽光角色：羽生晴樹，又帶來新一層面的思考。羽生追求的並不是正義，而是幸福，在win-win的雙贏思想之下，他希望能達到訴訟雙方都得到幸福的結果。在這樣的行為底下，我們看到第一部類似的事情發生了，羽生用著自以為對兩方當事人都幸福的概念，在處理一切的問題。
然而，我們非當事人，怎麼能真正體會當事人想要的幸福是什麼？很多時候，甚至連當事人自己都不知道，到底怎樣的東西才是自己想要的。這個在第三話為了太太隱瞞整形而離婚的案件，表露無遺，羽生認為唯有繼續維持婚姻才會是對雙方都幸福的事情，可是，在這樣的官司之後，兩人又怎能沒有疙瘩地相處下去呢？另外，離婚之後，先生有點懷念前妻想要挽回，卻發現前妻已有了新的幸福人生，那麼難道先生就悲慘了嘛？也不見得，看他仍舊能邀請回一群女生到家裡作客吃飯就知道，這個先生也不會過得多淒慘。
雖然黛跟羽生的目標有點不同，但是他們都犯了同一個錯誤，那就是先入為主地，以自己的角度去判斷什麼是正義/幸福。古美門是個基本人格充滿缺點的傢伙，卻在訴訟案件能保持著基本的原則：不隨意下判斷。這就是古美門一直以來，優於許多人的地方，看似激動演出的他，其實心中最沒有情緒。
不過，如果第二部只是重複第一部的節奏，等到整個系列下來之後，我們才看到另外一個晨間劇男主角的羽生學會跟隨古美門，那就太無趣了。所以，編劇在第四回就讓羽生大覺醒，他意識到，如果要追隨他自己的win-win，那麼勝利就絕非必然，所以他可以選擇認輸、選擇和解，但是從其他的地方去幫助兩造雙方，去深入了解他們真正需要什麼。
早早就發現自己盲點的羽生，轉換這麼大，讓古美門的管家服部都要在電話裡跟神祕人士說出：羽生可能會是擊敗古美門的人選。在第四集就帶出這個步調，更加能讓人期待，接下來還會有什麼樣激烈的火花。
有的網友說，看LH2不是為了看「羽生男孩成長史」，也有網友說，看古美門一直贏有什麼意思，還有人懷念三木律師事務所的組合(雖然我也很喜歡生瀨勝久就是@@)，不過，我很期待功力十足的編劇，能藉由這部戲，繼續帶給觀眾怎麼樣的省思，還有多重切入的觀點。
你以為你在看喜劇笑鬧劇嘛？其實你已經中了編劇的招了。劇中對話一個又一個的來回，默默地在你的心理，植入了對社會上的正義、幸福、價值觀、金錢觀、友情、親情......等等，一個重新思考的種子(inception??)。
這麼好看的劇，我可以現在就跪求第三部嘛>”<
2013年9月25日 星期三
半澤直樹最終話 終極兵器的逆襲
家政婦三田在2011年，日劇收視持續滑落低迷的時代，創下令人難以想像的40.0%收視率；美麗人生在日劇黃金時代的2000年，有著收視率41.3%的神話紀錄。然而這一切，在2013年的9月，都成為了半澤直樹身後的里程碑，42.2%的收視紀錄，半澤直接成為新王者。
日劇收視低迷的年代，卻在三年內創造了兩個40%以上的紀錄，看來特別弔詭。我想這之中有很簡單的道理，日劇走不出新的局面，收視族群不斷流失，以往的愛情劇群眾不但逐漸減少，可能還被韓劇瓜分，炒老梗也變成過時(君不見庶務二課．．．)，最後固守的版面就只剩下警察、偵探、醫療等題材。另外，網路跟媒體的病毒行銷，也帶來很大的效益。所以只要有突破性的的劇出現，就會變成大磁鐵，一方面對日劇題材沒有突破感到疲憊的觀眾，立刻轉檯收視，一方面好戲不孤單，社群的宣傳推播，肯定會拉來一大批原本不看戲的族群。
這對日劇來說其實是警訊也是福音，沒有創新只會緩步滅亡，願意突破觀眾就會給你機會。半澤直樹當初的想法，只是想做一齣跟檯面上日劇題材比較不同的戲碼，收到這樣的回報，也是在博奕後得到的勝利。永遠都打安全牌，只會滅亡。
好了，不岔題，還是回到半澤直樹來吧。
(以下又是一堆雷)
在近藤利用田宮電機社長的自白書回到銀行之後，半澤並不認為好朋友背叛了他，他只說了：「生存很困難，需要有錢，也需要有夢想。」也如同之前看完第九話的感想一樣，我完全能體會近藤的做法。互相體諒之下，三人的友情依然不變，一起利用其他方式蒐集資料，尋找其他扳倒大和田的證據，三個同期好友的場景，真是令人感動啊，這才是真友情。
不過三人的努力並沒有重大進展，在要面臨絕路的時候，終極兵器半澤花登場啦！！
送來愛妻便當的同時，還帶著去跟其他行員夫人打聽消息匯集而成的間諜筆記(Spy Note)，看到這裡真是太令人窩心了。然後，期待已久的半澤花終於帶來表現，從岸川夫人那邊探聽到的消息，足以讓半澤用來對付大和田，這可是關鍵一擊！
最後，在董事會上的凌遲就不用多說了，筆墨難以形容其精采。唯一值得討論的部分，在於大和田最後的土下座。在半澤已經情緒狂飆逼著大和田土下座的當下，到底跪還是不跪？表面來看，大和田就此離席，也沒有人能逼著他跪，可是就此淪為過街老鼠，人人喊打。跪下去之後，可以賭一下，場面或許能暫時緩和，因為在這時候半澤已經是太過分了，就算自己是對的，不顧行長的阻止，逼著常務董事下跪，甚至在言詞上衝其他董事，大和田的一跪，就更顯半澤的失控。當然也有可能，大和田自己也已經情緒失控，在半澤氣勢超威的壓制之下，只好不甘心地跪下。
半澤的結局也引起很多人的討論，尤其是行長的心機。然而以我的看法，最後的幾分鐘，依舊走著半澤直樹整齣戲的風格：現實。當半澤取得淺野分行長的貪污把柄時，他換取進入總行的機會；當未樹掌握西大阪鋼鐵社長的關鍵帳戶時，她選擇靠自己的力量創業而非靠男人的錢；當近藤取得一刀斃命的田宮電機社長證詞時，他利用機會回到總行；當羽根專務面臨伊勢島酒店可能要被列為破產，她決定趁隙奪權；當湯淺社長必須出售家族企業時，他選擇保住社長的頭銜；當大和田發現伊勢島酒店可能造成銀行嚴重虧損，他決定趁勢鬥爭。洋洋灑灑看下來，這些選擇與行為，難以用直觀的對錯去判斷，灰色地帶中，不僅有著道德瑕疵，甚至遊走法律邊緣，一再反映了現實社會中的真實情景。
半澤立功無數，可是過度失控，暫時被左遷，合理；大和田雖然犯錯，甚至計謀推翻行長，可是為了整合舊產業中央派系(或者說是東京第一派系在這時候根本全勝了，最強魔王大和田被擊倒，最亮眼新星半澤也犯錯左遷)，小小降職減少舊產業中央派系反彈，聰明。雖然東京篇行長出現的時間不多，最後幾分鐘，展現了從伊勢島酒店倒閉危機開始，檯面下運籌帷幄的漂亮權謀。
當然，小說還有第三部可以發展(第四部也在寫了？)，據說其內容相較大阪篇與東京篇，更是有過之而無不及。之前還有謠傳電視台希望作者把半澤一路寫到當行長(變成島耕作了嗎？)，無論怎樣，有點開放式的結局其實並不為過，從電視台的角度，之後的劇情還有原著可以根據，不會有亂寫之虞；就觀眾的角度，復仇就是這樣收場了，大和田下跪並且失權(雖然還保留很高的職位)。
我自己回頭看大阪與東京兩篇的比較：大阪的劇情熱血亢奮，一路披荊斬棘，劇情順暢合理，甚至最後還把壞人扁了一頓，簡直就是滿足所有的願望。東京的劇情一樣激情，有時候劇情比較不合理(我覺得半澤在東京篇太多時候在賭，相較之下大阪篇就少多了)，最後壞人只是跪了一下，連降職都算不上，可是半澤還竟然被左遷，讓人為之氣結。可是回頭一想，大阪篇偏向理想，東京篇趨近現實，各有優劣，不分上下。
最後還是老話一句：我寫了這麼多，大家還不快去看啊！！！
期待第三部～～
PS.偷偷推薦Legal High，馬上要出第二部了，希望也很好看。
日劇收視低迷的年代，卻在三年內創造了兩個40%以上的紀錄，看來特別弔詭。我想這之中有很簡單的道理，日劇走不出新的局面，收視族群不斷流失，以往的愛情劇群眾不但逐漸減少，可能還被韓劇瓜分，炒老梗也變成過時(君不見庶務二課．．．)，最後固守的版面就只剩下警察、偵探、醫療等題材。另外，網路跟媒體的病毒行銷，也帶來很大的效益。所以只要有突破性的的劇出現，就會變成大磁鐵，一方面對日劇題材沒有突破感到疲憊的觀眾，立刻轉檯收視，一方面好戲不孤單，社群的宣傳推播，肯定會拉來一大批原本不看戲的族群。
這對日劇來說其實是警訊也是福音，沒有創新只會緩步滅亡，願意突破觀眾就會給你機會。半澤直樹當初的想法，只是想做一齣跟檯面上日劇題材比較不同的戲碼，收到這樣的回報，也是在博奕後得到的勝利。永遠都打安全牌，只會滅亡。
好了，不岔題，還是回到半澤直樹來吧。
(以下又是一堆雷)
在近藤利用田宮電機社長的自白書回到銀行之後，半澤並不認為好朋友背叛了他，他只說了：「生存很困難，需要有錢，也需要有夢想。」也如同之前看完第九話的感想一樣，我完全能體會近藤的做法。互相體諒之下，三人的友情依然不變，一起利用其他方式蒐集資料，尋找其他扳倒大和田的證據，三個同期好友的場景，真是令人感動啊，這才是真友情。
不過三人的努力並沒有重大進展，在要面臨絕路的時候，終極兵器半澤花登場啦！！
送來愛妻便當的同時，還帶著去跟其他行員夫人打聽消息匯集而成的間諜筆記(Spy Note)，看到這裡真是太令人窩心了。然後，期待已久的半澤花終於帶來表現，從岸川夫人那邊探聽到的消息，足以讓半澤用來對付大和田，這可是關鍵一擊！
最後，在董事會上的凌遲就不用多說了，筆墨難以形容其精采。唯一值得討論的部分，在於大和田最後的土下座。在半澤已經情緒狂飆逼著大和田土下座的當下，到底跪還是不跪？表面來看，大和田就此離席，也沒有人能逼著他跪，可是就此淪為過街老鼠，人人喊打。跪下去之後，可以賭一下，場面或許能暫時緩和，因為在這時候半澤已經是太過分了，就算自己是對的，不顧行長的阻止，逼著常務董事下跪，甚至在言詞上衝其他董事，大和田的一跪，就更顯半澤的失控。當然也有可能，大和田自己也已經情緒失控，在半澤氣勢超威的壓制之下，只好不甘心地跪下。
半澤的結局也引起很多人的討論，尤其是行長的心機。然而以我的看法，最後的幾分鐘，依舊走著半澤直樹整齣戲的風格：現實。當半澤取得淺野分行長的貪污把柄時，他換取進入總行的機會；當未樹掌握西大阪鋼鐵社長的關鍵帳戶時，她選擇靠自己的力量創業而非靠男人的錢；當近藤取得一刀斃命的田宮電機社長證詞時，他利用機會回到總行；當羽根專務面臨伊勢島酒店可能要被列為破產，她決定趁隙奪權；當湯淺社長必須出售家族企業時，他選擇保住社長的頭銜；當大和田發現伊勢島酒店可能造成銀行嚴重虧損，他決定趁勢鬥爭。洋洋灑灑看下來，這些選擇與行為，難以用直觀的對錯去判斷，灰色地帶中，不僅有著道德瑕疵，甚至遊走法律邊緣，一再反映了現實社會中的真實情景。
半澤立功無數，可是過度失控，暫時被左遷，合理；大和田雖然犯錯，甚至計謀推翻行長，可是為了整合舊產業中央派系(或者說是東京第一派系在這時候根本全勝了，最強魔王大和田被擊倒，最亮眼新星半澤也犯錯左遷)，小小降職減少舊產業中央派系反彈，聰明。雖然東京篇行長出現的時間不多，最後幾分鐘，展現了從伊勢島酒店倒閉危機開始，檯面下運籌帷幄的漂亮權謀。
當然，小說還有第三部可以發展(第四部也在寫了？)，據說其內容相較大阪篇與東京篇，更是有過之而無不及。之前還有謠傳電視台希望作者把半澤一路寫到當行長(變成島耕作了嗎？)，無論怎樣，有點開放式的結局其實並不為過，從電視台的角度，之後的劇情還有原著可以根據，不會有亂寫之虞；就觀眾的角度，復仇就是這樣收場了，大和田下跪並且失權(雖然還保留很高的職位)。
我自己回頭看大阪與東京兩篇的比較：大阪的劇情熱血亢奮，一路披荊斬棘，劇情順暢合理，甚至最後還把壞人扁了一頓，簡直就是滿足所有的願望。東京的劇情一樣激情，有時候劇情比較不合理(我覺得半澤在東京篇太多時候在賭，相較之下大阪篇就少多了)，最後壞人只是跪了一下，連降職都算不上，可是半澤還竟然被左遷，讓人為之氣結。可是回頭一想，大阪篇偏向理想，東京篇趨近現實，各有優劣，不分上下。
最後還是老話一句：我寫了這麼多，大家還不快去看啊！！！
期待第三部～～
PS.偷偷推薦Legal High，馬上要出第二部了，希望也很好看。
2013年9月17日 星期二
半澤直樹第九話 終極對決前的大戰
影響銀行營運的金融檢查，終於開始，也讓我們醞釀已久的情緒在這一集大幅展開。
(以下很雷)
其實在上一集當中，半澤拿著紙跟筆在思考伊勢島酒店的救贖之路時，就已經暗示了，被美國的褔斯特集團入股，或許是唯一的途徑。半澤對湯淺社長提出這樣的提案，渡真利也分頭與福斯特協商，維護湯淺社長的實質經營權。然而家族企業被併購，而且還要加上是日本企業被外資併購，這樣的選擇，在日本的社會文化是難以接受的吧，君不見現實當中，夏普跟鴻海的入股案，也是紛紛擾擾沒個定論(但是據說鴻海想要影響經營權就是，跟劇中的狀況不太一樣)，回到劇中，一方面湯淺社長的確是個有決斷力的人，一方面雖然被入股50%，還是能維持實質經營權，為了拯救伊勢島酒店，湯淺社長接受了併購，也因此給了半澤最大的後盾，得以順利通過金融檢查。
同樣的，劇中幾幕場景讓人印象深刻。
董事會時，大和田跟岸川兩人的雙簧演出，一步一步把中野行長逼到絕境，那種刻意的對話，大和田假裝阻止岸川發言，卻轉過來逼著中野行長負責，在場的人都看得出來大和田的逼宮，令人恨得牙癢癢的態度跟表情，實在是非常精采。中野行長扛著一切的壓力，在半澤順利通過金融檢查後，行長所露出的笑容，有著反敗為勝的暢快感，中野行長是否會因為大和田毫不遮掩的野心，加入終極對決的戰場呢？值得期待，
我很喜歡的一段，是半澤在透露隱蔽資料的藏匿位置時，說的「灯台下暗し」，意思是指說，雖然燭臺的周圍會被光照亮，燭臺底下卻是黑暗的。因此，在肯定會被金融檢查廳搜索到連一片紙屑都不放過的總行，放置隱蔽資料是最好不過的了，藏在一個不存在的密室裡，看起來是萬無一失。但是，金融檢查廳還是從一次機會裡追蹤到了隱蔽資料的藏匿處(看起來像是前一集被半澤擊潰的福山去告密的)，打開房間看到幾個紙箱，黑崎檢查官見獵心喜地開始翻箱倒櫃，然而，半澤的「灯台下暗し」用了不止一次，黑崎一無所獲，因為真正的資料藏在另一個角落，這些坦然放置的紙箱，其實只是個誤導。黑崎萬萬想不到，自己犯了兩次同樣的錯誤，再加上中野行長帥氣地壓迫一下，黑崎也只能吞下此次的敗仗。這裡的劇情讓我看到了比較像是大阪篇的半澤，心思縝密，但是要賭的時候並不是胡亂拼搏，而是替自己設下一道又一道保險，提升賭局的贏面。
同期三人組的表現也很值得一提。
從一開始我就很擔心渡真利會是由白轉黑的臥底壞人，這個疑慮一路增長，在大阪篇完結之後稍微消逝，可是在東京篇之後，又有很多讓人擔憂的細節浮現。比如說在這一集，半澤跟渡真利談完隱蔽資料的藏匿處之後，渡真利跟半澤約好要與福斯特見面，卻刻意放了鴿子，理由是因為看到大和田所以要刻意迴避，避免福斯特收購案曝光，可是這時候剛好有人去將隱蔽資料收到藏匿處，因此被福山看見，一切也太剛好，彷彿是渡真利規劃的調虎離山之計，想要確認隱蔽資料到底藏在哪裡。
渡真利角色會讓人有這種疑慮，實在是因為他無條件地幫了半澤太多忙，在半澤眾多的貴人中，不是曾經受半澤恩惠，就是曾被半澤打動過，渡真利去協助半澤，並無恩情需要回報，也沒有利益可言，一切就只是因為友情。在現實社會中，這樣的友情太難得，或許才是讓我一路懷疑的原因吧！雖然還是覺得渡真利仍有機會一次大翻黑(福斯特的接洽似乎他一手搞定，如果對方其實根本沒同意收購的話．．．)，但是只剩下一集能夠跟大和田對決，應該沒有時間去塞黑化渡真利的戲碼吧．．．？
近藤一直被我認為是支線角色，想不到不僅承先啟後，最後還捲入了揭發大和田的核心之中。看他一路的悲情，再加上每次回到宿舍昏暗的燈光，我一直都很怕他會無緣無故被暗殺，這樣子田宮社長的作假帳與違法放貸，都能迎刃而解，不過這畢竟不是刑事劇，沒有那麼多殺人兇手就是～～
在最後大和田的利誘之下，近藤選擇了能夠回到銀行的機會，放棄了協助半澤的友情，其實我也能體會。同期原本並駕齊驅的三人，只有近藤落下馬來，他不是能力不足，而是少了點運氣，近藤的野心沒有消失，只是被封存起來，才能面對不順的際遇；家庭層面，受盡委屈卻不埋怨的妻子，小小年紀卻要頻繁搬家失去朋友的孩子，近藤也想要成為家人的靠山，不願他們再受苦。他對大和田並沒有殺父之仇，半澤也渡過了金融檢查，不會被左遷，甚至有機會高升，渡真利談妥了福斯特收購案，在行內受到矚目的程度也肯定會水漲船高。種種考量之下，近藤就算真的答應也不意外了。(但是～～誰知道編劇會不會來個近藤口頭答應，實際上還是將報告書給半澤呢？)
這一次，雖然是更加期待下一集的來臨，卻也很不捨這麼好看的戲劇要完結了。所幸，原著的內容只被翻拍了兩本，還有其他的內容可以改編，續集或是電影的風聲也頻頻傳出，希望接續的部分，也一樣會是這麼精采的劇情。
PS.我期待的半澤花好像沒什麼存在感了。
(以下很雷)
其實在上一集當中，半澤拿著紙跟筆在思考伊勢島酒店的救贖之路時，就已經暗示了，被美國的褔斯特集團入股，或許是唯一的途徑。半澤對湯淺社長提出這樣的提案，渡真利也分頭與福斯特協商，維護湯淺社長的實質經營權。然而家族企業被併購，而且還要加上是日本企業被外資併購，這樣的選擇，在日本的社會文化是難以接受的吧，君不見現實當中，夏普跟鴻海的入股案，也是紛紛擾擾沒個定論(但是據說鴻海想要影響經營權就是，跟劇中的狀況不太一樣)，回到劇中，一方面湯淺社長的確是個有決斷力的人，一方面雖然被入股50%，還是能維持實質經營權，為了拯救伊勢島酒店，湯淺社長接受了併購，也因此給了半澤最大的後盾，得以順利通過金融檢查。
同樣的，劇中幾幕場景讓人印象深刻。
董事會時，大和田跟岸川兩人的雙簧演出，一步一步把中野行長逼到絕境，那種刻意的對話，大和田假裝阻止岸川發言，卻轉過來逼著中野行長負責，在場的人都看得出來大和田的逼宮，令人恨得牙癢癢的態度跟表情，實在是非常精采。中野行長扛著一切的壓力，在半澤順利通過金融檢查後，行長所露出的笑容，有著反敗為勝的暢快感，中野行長是否會因為大和田毫不遮掩的野心，加入終極對決的戰場呢？值得期待，
我很喜歡的一段，是半澤在透露隱蔽資料的藏匿位置時，說的「灯台下暗し」，意思是指說，雖然燭臺的周圍會被光照亮，燭臺底下卻是黑暗的。因此，在肯定會被金融檢查廳搜索到連一片紙屑都不放過的總行，放置隱蔽資料是最好不過的了，藏在一個不存在的密室裡，看起來是萬無一失。但是，金融檢查廳還是從一次機會裡追蹤到了隱蔽資料的藏匿處(看起來像是前一集被半澤擊潰的福山去告密的)，打開房間看到幾個紙箱，黑崎檢查官見獵心喜地開始翻箱倒櫃，然而，半澤的「灯台下暗し」用了不止一次，黑崎一無所獲，因為真正的資料藏在另一個角落，這些坦然放置的紙箱，其實只是個誤導。黑崎萬萬想不到，自己犯了兩次同樣的錯誤，再加上中野行長帥氣地壓迫一下，黑崎也只能吞下此次的敗仗。這裡的劇情讓我看到了比較像是大阪篇的半澤，心思縝密，但是要賭的時候並不是胡亂拼搏，而是替自己設下一道又一道保險，提升賭局的贏面。
同期三人組的表現也很值得一提。
從一開始我就很擔心渡真利會是由白轉黑的臥底壞人，這個疑慮一路增長，在大阪篇完結之後稍微消逝，可是在東京篇之後，又有很多讓人擔憂的細節浮現。比如說在這一集，半澤跟渡真利談完隱蔽資料的藏匿處之後，渡真利跟半澤約好要與福斯特見面，卻刻意放了鴿子，理由是因為看到大和田所以要刻意迴避，避免福斯特收購案曝光，可是這時候剛好有人去將隱蔽資料收到藏匿處，因此被福山看見，一切也太剛好，彷彿是渡真利規劃的調虎離山之計，想要確認隱蔽資料到底藏在哪裡。
渡真利角色會讓人有這種疑慮，實在是因為他無條件地幫了半澤太多忙，在半澤眾多的貴人中，不是曾經受半澤恩惠，就是曾被半澤打動過，渡真利去協助半澤，並無恩情需要回報，也沒有利益可言，一切就只是因為友情。在現實社會中，這樣的友情太難得，或許才是讓我一路懷疑的原因吧！雖然還是覺得渡真利仍有機會一次大翻黑(福斯特的接洽似乎他一手搞定，如果對方其實根本沒同意收購的話．．．)，但是只剩下一集能夠跟大和田對決，應該沒有時間去塞黑化渡真利的戲碼吧．．．？
近藤一直被我認為是支線角色，想不到不僅承先啟後，最後還捲入了揭發大和田的核心之中。看他一路的悲情，再加上每次回到宿舍昏暗的燈光，我一直都很怕他會無緣無故被暗殺，這樣子田宮社長的作假帳與違法放貸，都能迎刃而解，不過這畢竟不是刑事劇，沒有那麼多殺人兇手就是～～
在最後大和田的利誘之下，近藤選擇了能夠回到銀行的機會，放棄了協助半澤的友情，其實我也能體會。同期原本並駕齊驅的三人，只有近藤落下馬來，他不是能力不足，而是少了點運氣，近藤的野心沒有消失，只是被封存起來，才能面對不順的際遇；家庭層面，受盡委屈卻不埋怨的妻子，小小年紀卻要頻繁搬家失去朋友的孩子，近藤也想要成為家人的靠山，不願他們再受苦。他對大和田並沒有殺父之仇，半澤也渡過了金融檢查，不會被左遷，甚至有機會高升，渡真利談妥了福斯特收購案，在行內受到矚目的程度也肯定會水漲船高。種種考量之下，近藤就算真的答應也不意外了。(但是～～誰知道編劇會不會來個近藤口頭答應，實際上還是將報告書給半澤呢？)
這一次，雖然是更加期待下一集的來臨，卻也很不捨這麼好看的戲劇要完結了。所幸，原著的內容只被翻拍了兩本，還有其他的內容可以改編，續集或是電影的風聲也頻頻傳出，希望接續的部分，也一樣會是這麼精采的劇情。
PS.我期待的半澤花好像沒什麼存在感了。
2013年9月9日 星期一
半澤直樹第八話 孤注一擲
在經過了略顯平淡的第七話(說真的除了最後那一幕之外，整集對我來說很平淡)，半澤直樹第八話把所有的情緒又拉上了高峰，一個又一個慢慢浮現的可能性，讓人更加期待這些交錯的線索，最終會有什麼樣的火花，只剩下兩話的半澤直樹，看來能吸引更多人的關注。
(以下有雷)
伊勢島酒店的重振計畫和金融檢查依舊困擾著半澤，這時候，銀行假借模擬金融檢查，想要將半澤從伊勢島酒店的負責人撤換下來，如何闖過銀行內部的模擬金融檢查，就是這一集的主要挑戰了。
當面對難以征服的困境，半澤竟然將賭注完全壓在「內定的新負責人福山應該沒見過伊勢島酒店的專務與社長」這個猜測上，當然，身為一個內定的新負責人，完全只看報表跟數字，而不去現場甚至是跟負責人見面，那是絕對的大敗筆，然而，半澤這樣的作法，一方面因為是猜測，豪賭之下有點不像是半澤的性格，另一方面，就算福山犯下這樣的大錯，也不代表半澤通過了模擬金融檢查。這邊只能說，當場的氣勢反轉，並且丟出銀行內疑似舞弊的議題，讓半澤撐了過去。
然後，一直以為是小支線的近藤線劇情，這集爆發回主線，讓大和田所涉及的弊案似乎不只一件；回去婆家追問實情的半澤花，也讓人期待知道半澤父親過世的真相後，會衍生出什麼樣的發展；大和田手上拿到的三份人事資料，也明確讓人知道，接下來就要針對感情融洽互相扶持的半澤、近藤、渡真利三人了。
越來越黑的大和田，即將被大和田修理的三人，還有未知力量(?)的半澤花，這三大要素讓我更加期待下一話。別忘了還有之前從京橋分行取得的疏散文件，證明銀行內有人刻意掩蔽伊勢島酒店的弊案，以及這一話中，大阪的記者所取得的羽泉IT內幕。一切都將正面交鋒，劇情即將燃燒到最高點！
這時候就要說：下禮拜快點來啊！！
(以下有雷)
伊勢島酒店的重振計畫和金融檢查依舊困擾著半澤，這時候，銀行假借模擬金融檢查，想要將半澤從伊勢島酒店的負責人撤換下來，如何闖過銀行內部的模擬金融檢查，就是這一集的主要挑戰了。
當面對難以征服的困境，半澤竟然將賭注完全壓在「內定的新負責人福山應該沒見過伊勢島酒店的專務與社長」這個猜測上，當然，身為一個內定的新負責人，完全只看報表跟數字，而不去現場甚至是跟負責人見面，那是絕對的大敗筆，然而，半澤這樣的作法，一方面因為是猜測，豪賭之下有點不像是半澤的性格，另一方面，就算福山犯下這樣的大錯，也不代表半澤通過了模擬金融檢查。這邊只能說，當場的氣勢反轉，並且丟出銀行內疑似舞弊的議題，讓半澤撐了過去。
然後，一直以為是小支線的近藤線劇情，這集爆發回主線，讓大和田所涉及的弊案似乎不只一件；回去婆家追問實情的半澤花，也讓人期待知道半澤父親過世的真相後，會衍生出什麼樣的發展；大和田手上拿到的三份人事資料，也明確讓人知道，接下來就要針對感情融洽互相扶持的半澤、近藤、渡真利三人了。
越來越黑的大和田，即將被大和田修理的三人，還有未知力量(?)的半澤花，這三大要素讓我更加期待下一話。別忘了還有之前從京橋分行取得的疏散文件，證明銀行內有人刻意掩蔽伊勢島酒店的弊案，以及這一話中，大阪的記者所取得的羽泉IT內幕。一切都將正面交鋒，劇情即將燃燒到最高點！
這時候就要說：下禮拜快點來啊！！
2013年8月28日 星期三
半澤直樹第六話 貴人模式開很大
等了好久，半澤直樹終於回來了，還是滿滿的期待感，雖然這次缺點不少，依舊是瑕不掩瑜。邁入東京篇的半澤直樹，時間點與大阪篇已經相隔一年，這讓半澤接下新任務奠下很好的基礎，有了這一年在總行的表現，半澤才有可能受到賞識，進而挑戰新的120億元事件。
不過在緊張的氣氛之下，有幾個地方卻有點讓我覺得有點怪怪的。
(以下有雷)
第一，半澤花在這一集幾乎沒有什麼存在感，這點當然不用深究，單純我個人感受問題，畢竟新篇開始，妻子演技可以放在後面來發揮，只是大阪篇裡頭，半澤花的精采橋段，仍然讓我對將來的戲碼倍感期待。
其次，這一集的貴人模式真是我最感到最怪的地方。大阪篇雖然頻頻遇到貴人，但是伏筆埋得較多，讓人比較有信服感，情緒有發酵。這一集出現的飯店小老闆，以及突然願意幫忙的飯店會計，雖然原因跟理由都是很合理的，在情緒的轉折上，我卻老是覺得唐突。另外跟貴人模式有點關係的，就是同期好友近藤，正巧因為在銀行櫃檯病發，記住金庫鑰匙櫃密碼鎖，實在是有點太巧了，反倒是老一輩的人很愛把密碼寫了黏在桌下，這裡編劇寫得比較貼近實情。
再者，直接跟大和田的攤牌，似乎有些太猛。經過大阪篇的鋪陳，還有本集與大和田的飯局，幾乎已經把半澤對大和田的怨氣搬上檯面，然而，心思縝密的半澤，不像大阪篇對分行長用一種敵明我暗的方式去應對，試圖從最根本去瓦解敵人，反倒是面對面嗆聲，這與原本塑造的角色性格感覺有些脫離。話說回來，縱使大攤牌有點出乎意料之外，卻也更吸引了我的目光，不畏懼強權，也是半澤最精采的核心。
值得一提的是，第六話裡頭很精采的支線，就是半澤協助近藤的橋段。一路在大阪篇受挫又受挫的近藤，曾經幫助過半澤，之後又配發邊疆，實在悲情。在東京篇一開始的近藤，更加延續原有的悲情，不但被新同事看不起，還被東京中央銀行刁難。而半澤藉由劍道喚醒近藤的本性(別忘了，大阪篇有說過，其實近藤剛進東京中央銀行時是很優秀的)，並且正巧解決了東京中央銀行對近藤公司貸款的刁難，到了這裡，也算是把大阪篇裡頭，半澤最後一個該還的人情也還了。有了近藤的這個支線，讓前後篇的接續，感覺更有流暢感，也不會因為新故事的展開而失去熟悉度，實在是一大亮點。
最後，時間加長二十五分鐘的第六話，看完之後若要用一句話總結，那就是快給我七八九十話阿！！實在太想繼續往下追了！！
不過在緊張的氣氛之下，有幾個地方卻有點讓我覺得有點怪怪的。
(以下有雷)
第一，半澤花在這一集幾乎沒有什麼存在感，這點當然不用深究，單純我個人感受問題，畢竟新篇開始，妻子演技可以放在後面來發揮，只是大阪篇裡頭，半澤花的精采橋段，仍然讓我對將來的戲碼倍感期待。
其次，這一集的貴人模式真是我最感到最怪的地方。大阪篇雖然頻頻遇到貴人，但是伏筆埋得較多，讓人比較有信服感，情緒有發酵。這一集出現的飯店小老闆，以及突然願意幫忙的飯店會計，雖然原因跟理由都是很合理的，在情緒的轉折上，我卻老是覺得唐突。另外跟貴人模式有點關係的，就是同期好友近藤，正巧因為在銀行櫃檯病發，記住金庫鑰匙櫃密碼鎖，實在是有點太巧了，反倒是老一輩的人很愛把密碼寫了黏在桌下，這裡編劇寫得比較貼近實情。
再者，直接跟大和田的攤牌，似乎有些太猛。經過大阪篇的鋪陳，還有本集與大和田的飯局，幾乎已經把半澤對大和田的怨氣搬上檯面，然而，心思縝密的半澤，不像大阪篇對分行長用一種敵明我暗的方式去應對，試圖從最根本去瓦解敵人，反倒是面對面嗆聲，這與原本塑造的角色性格感覺有些脫離。話說回來，縱使大攤牌有點出乎意料之外，卻也更吸引了我的目光，不畏懼強權，也是半澤最精采的核心。
值得一提的是，第六話裡頭很精采的支線，就是半澤協助近藤的橋段。一路在大阪篇受挫又受挫的近藤，曾經幫助過半澤，之後又配發邊疆，實在悲情。在東京篇一開始的近藤，更加延續原有的悲情，不但被新同事看不起，還被東京中央銀行刁難。而半澤藉由劍道喚醒近藤的本性(別忘了，大阪篇有說過，其實近藤剛進東京中央銀行時是很優秀的)，並且正巧解決了東京中央銀行對近藤公司貸款的刁難，到了這裡，也算是把大阪篇裡頭，半澤最後一個該還的人情也還了。有了近藤的這個支線，讓前後篇的接續，感覺更有流暢感，也不會因為新故事的展開而失去熟悉度，實在是一大亮點。
最後，時間加長二十五分鐘的第六話，看完之後若要用一句話總結，那就是快給我七八九十話阿！！實在太想繼續往下追了！！
2013年8月16日 星期五
半澤直樹
「以牙還牙，加倍奉還」
不，是「以牙還牙，十倍奉還！」
因為劇照有版權問題，我就偷偷放個官網截圖，其他大家去官網看吧！
官網：http://www.tbs.co.jp/hanzawa_naoki/
--
一部好的日劇，最重要的就是讓人引起興趣，然後留個讓人往下追的劇情線路。最近幾年收視率高的日劇，也普遍有這樣的特色，無論是穿越時空的「仁醫」，或者是身世成謎的「家政婦三田」，開頭先用特殊的題材(穿越時空的醫生/母親身亡的原因)，接著再埋下許多讓人想要知道答案的劇情線路(到底醫生會不會回到現代/到底家政婦會不會笑)，最終就能創下讓人叫好又叫座的成績。
不過提起「仁醫」濃厚的日本歷史背景，跟「家政婦三田」幾近凌虐觀眾的狗血演技，故事框架看起來總還是有些無法感同身受，只能說好戲劇已經難得，十全十美更加不易。
那麼，以銀行(商業/公司)鬥爭為主題的「半澤直樹」，在先天上就沒有特別吸引人的題材，為了補足這個部分，一開始就出現了五億元的呆帳事件，企圖下猛藥搶得注目的焦點。然而，「半澤直樹」真正成功的其實在後者，埋下了許多劇情的種子，讓它們陸續開花，不僅每一集都能滿足觀眾想要知道的慾望，而且那安排最深的伏筆，也隨著劇情的升溫，讓人更加想要往下追蹤。雖然目前只上映了五集(大阪篇)，預期以這樣的腳步往下進行，收視跟評價都能一路往上創下高峰。
(以下劇情大綱)
半澤直樹，家中原本經營工廠，因為產業中央銀行更改貸款條件，不僅讓家中工廠幾近倒閉，父親也因此自殺。然而，長大的半澤，卻是進入了東京中央銀行(產業中央銀行與東京第一銀行合併後的新名稱)就職，可能是想要改變銀行總是「晴天借傘，雨天收傘」的殘酷政策，也可能抱著復仇的心態。
數年後，半澤已經是融資課的課長，這時，分行長為了爭取最佳分店的名譽，強行快速通過了與西大阪鋼鐵的五億貸款。分行長如預期地取得了最佳分店名譽，三個月後，西大阪鋼鐵卻無預警破產倒閉，分行長這時卻推托所有的責任，將五億呆帳的責任全數推給半澤，如此一來，在日本銀行絕對不能犯錯的風格下，半澤的銀行員生涯就將要結束了嗎？為了不放棄自己進入東京中央銀行的理念，半澤要如何追回五億的呆帳呢？
(以下更多劇情透漏)
這齣戲聚集了多少戲精我想就不用多提了，但是對於半澤角色塑造實在成功。這年頭大家已經不想看到一個正義單純的好人主角，力爭上游最後得到完美結局。童話故事般的劇情，早就隨著九零年代的美好時期過去，並且在金融海嘯後沈入谷底。現代大家喜歡的，是心中有著正義念頭，卻也難免有私心，在做決定總是掙扎，這種符合現實的角色，看看這幾年的英雄電影也都走這種角色塑造，就可以看出風向球。
半澤以正直的方式行事，他幫助人，所以留下了好的人緣，他服從命令，就算分行長強行通過貸款的指示太過倉促，他還是盡力完成。可是當指責全面降臨在他身上時，他據理力爭，絕對不隨便嚥下鳥氣。收回五億元的過程中，不僅要對抗分行長在工作上的為難，讓他不容易專心於追蹤潛逃的西大阪鋼鐵的社長，還有質疑西大阪鋼鐵逃稅的國稅局，也加入了追蹤社長的行列，在這方面也頻頻阻擾半澤。腹背受敵的情況之下，他卻不失理性，一點一滴蒐集手上的線索與證據，增加手上的王牌，也不亂丟出底牌，等得最有利的時刻，才拿出來讓對方無法反擊，實在讓人痛快。
追蹤五億元的過程，當然得到了很多人幫助。得到貸款的廠商，大力推薦半澤，再加上半澤曾經救了想自殺的竹下先生一命，竹下因此成為這過程中最得力的助手。平時的領導統御，對部下帶心的態度，當然也獲得了屬下很多的幫助。想要從小村先生那裏得到線索，幫助他找到了不敢聯絡的獨生女。最重要的西大阪鋼鐵社長愛人--未樹小姐，他也真心協助她創業，而得到了最後的關鍵線索。
這其中，並不是巧合、或是日劇常用的曉以大義，就讓這些貴人一一相助。有些時候，是因為平時就與人為善，所以有了好結果，像是屬下的力挺，與竹下先生的鼎力相助。有些時候，他也是極力想要得到情報，比如說小村先生，並不願給予他線索，他卻偷偷幫忙找來了小村先生的獨生女，然而，之後半澤並不主動要求線索，小村先生反倒是被感動了而協助他。有些時候，他也用過度強硬的手段，像是威脅未樹小姐，並且瞧不起她身為愛人的身分，從男人身上賺錢，然而半澤與妻子的一番談話，卻體悟了一些女人心，決定改變自己的態度，協助未樹小姐從銀行貸款創業，讓未樹小姐脫離奉承男人的生活。
這些部分是我最喜歡的橋段，很現實地寫出人心。很多時候，我們不求回報去幫人，有些時候，我們希望能夠互助。生活中的貴人並不是送禮、吃飯就會出現的，真正的去讓對方打從心裡的感受，才能得到全心的協助。
當然，半澤跟劇中銀行長官、逃稅社長、國稅局官員的對壘更是令人痛仇輕快。從被欺負被陷害，半澤絕不低頭，仍舊能堅持立場正直回應，到掌握所有王牌之後，半澤鏗鏘有力的完全反擊，以及反派角色精采的演繹，那種壞透壞到骨子裡，氣勢凌人的無恥，到最後癱軟無力的反差，這種對觀眾情緒的培養與宣洩，是收視率飆高的一大重點。另外，劇中一再重複：「上司的錯由下屬承擔，下屬的功勞歸長官所有」，更讓所有上班族觀眾群心有戚戚焉，對收視率也是功不可沒。
還有一個亮點是半澤太太。身為銀行員的妻子，住在行員宿舍平日有很多行員妻子的聚會，在大嫂團的社交生活裡，半澤太太也是很努力地去經營。除此之外，幾乎不過問先生工作上的事情，只是全力支持，嘴巴上總是抱怨怎麼會嫁給銀行員，實際上卻不時替半澤加油打氣，讓半澤在家中能呈現放鬆的一面，甚至意外地從大嫂團裡搜集到一些線索。最重要的是，半澤太太對於半澤許多行為上的影響，因為說出女人對於事業的心情，半澤才體會未樹小姐並不是僅僅想要開一間指甲美容店，而是想要靠自己的力量去正當生活。另外，因為半澤太太一再強調分行長的家庭和樂，分行長夫人有多麼溫柔善良，也或多或少讓半澤在最後可以致分行長與死地的時候，選擇放分行長一條生路，去交換其他條件。
總之，前半部五集的大阪篇看下來，「半澤直樹」真的是最近幾年可以在日劇中稱王的好戲之一(你看我寫了這麼多就知道真的超有內容、超好看)，更讓人期待接下來的東京篇，甚至之後的改編電影(有此風聲)。
你說我寫了這麼多你還要看什麼？我只能說寫了這麼多你還不趕快去看！
2013年7月23日 星期二
我們都是超能者
超能力的議題不是沒有看過，Heroes就是美國近期一部著名的超能力戲劇，可惜故事主軸發散，到後來演得比風水世家還複雜，只得在亂七八糟中腰斬。日本人要拍超能力的戲劇，還是預算不多的深夜劇，能拍到什麼程度呢？
想不到，一切真的超乎預期。
(以下有劇情透漏，請參酌閱讀)
一個平凡到不行的高中生鴨川嘉郎，意外獲得了讀心術的超能力，熱血的他，想要用這樣的超能力拯救世界。可是......讀心術這種能力並沒有辦法輕易憑藉一己之力改變世界，當他遇到了有超能力的夥伴時，卻發現，夥伴的能力只能用在色情事物上......
原本在這樣的劇情展開之下，看似只是一齣單純的情色搞笑劇，我也的確在前幾集笑到都歪過去了。然而編導卻不是來亂玩的，在情色搞笑的包裝之下，開始偷偷埋下許多讓人思考的線。
「青春就是在胡鬧中的歡笑」「真愛是在細節中透露出來的」「有了能力卻不見得能幫助人」「不管怎麼樣家人總是永遠相挺」「拯救世界有多麼簡單卻也極其困難」
就像是現代超級英雄電影，強大力量伴隨著的卻是更大的煩惱。好不容易組成的超能者戰隊，其實當初是莫名其妙地湊在一起(這樣好像也算是緣份？)，做的事情多數無意義，這就像是許多人在青春時期的投影。到了最後，彷彿敲起畢業鐘聲一樣，聚集在一起的朋友，已經到了別離的時刻，期間做了什麼不知道，因為沒有太多具體的事情，真正的敵人跟壞人在哪裡，不知道，曾經跟他們對立的超能力者，似乎也不是真正的邪惡一方，沒有目標的正義，每個人都已經對超能者戰隊意興闌珊了。
最後到了抉擇的時候......嘉郎必須決定，該繼續下去，還是解散。
然後，一段好像是時光回溯，又好像是夢的橋段，讓嘉郎從解散的決定中改口，他們身為超能者，要繼續維持這個團隊，等到那一天來臨，去拯救世界。
故事到了這裡，很多人或許都不理解這個結尾到底在幹嘛。我自己的想法是，熱血的年輕人，是改變世界、拯救世界的核心，可是離開校園、離開青春時代的同時，我們通常就放棄了當初的那些熱血。當然，嘉郎不解散團隊的結果，看似每個人充滿著笑容，一切彷彿圓滿結局，但是身為觀眾的我們也都知道，所謂需要他們的那一天，根本不知道什麼時候才會來臨，這就是熱血，恐怕完全是一場空。青春就是往那個彷彿在外太空的目標衝刺，就算再疑惑，也無所謂。
我相信多數人對於這齣日劇的接受度應該不高，因為，用這麼多的情色場面去包裝，通常都只能打入小眾市場。可是一盤好菜就是這樣料理出來的，利用同樣的原料，透過嶄新的外表包裝之下，嚐起來就十分驚艷，因為實在太意想不到了。就像我看過的Q10和野豬大改造一樣，其實這齣日劇也都在探討青春時代的徬徨無奈，而且陳述地很有特色，只是我默默地也質疑了一下，劇情尺度這麼大，是要怎麼讓青春年齡的人收看呢XD
除了內容有趣跟發人省思的暗喻之外，片頭跟片尾曲都非常好聽，尤其是片尾，導演下了很多功夫，利用片尾陳述一些事件和超能戰隊的平日相處，時至今日，我兩首歌都已經琅琅上口了......
好久沒有寫戲劇介紹文，如果你能接受成人一點的陳述方式，又想懷念青春，又想要輕鬆笑鬧三十分鐘(每一集這個長度很剛好，不會看得太疲乏)，我想這部戲是近年來的首選了。
最後，附上主題曲跟片尾曲的連結，以及ptt網友寫的感想(比我寫得好多了)
主題曲：
片頭：
片尾曲：(目前台灣的youtube好像找不到......)
PTT網友分享文：http://www.ptt.cc/bbs/Japandrama/M.1373502607.A.F36.html
想不到，一切真的超乎預期。
(以下有劇情透漏，請參酌閱讀)
一個平凡到不行的高中生鴨川嘉郎，意外獲得了讀心術的超能力，熱血的他，想要用這樣的超能力拯救世界。可是......讀心術這種能力並沒有辦法輕易憑藉一己之力改變世界，當他遇到了有超能力的夥伴時，卻發現，夥伴的能力只能用在色情事物上......
原本在這樣的劇情展開之下，看似只是一齣單純的情色搞笑劇，我也的確在前幾集笑到都歪過去了。然而編導卻不是來亂玩的，在情色搞笑的包裝之下，開始偷偷埋下許多讓人思考的線。
「青春就是在胡鬧中的歡笑」「真愛是在細節中透露出來的」「有了能力卻不見得能幫助人」「不管怎麼樣家人總是永遠相挺」「拯救世界有多麼簡單卻也極其困難」
就像是現代超級英雄電影，強大力量伴隨著的卻是更大的煩惱。好不容易組成的超能者戰隊，其實當初是莫名其妙地湊在一起(這樣好像也算是緣份？)，做的事情多數無意義，這就像是許多人在青春時期的投影。到了最後，彷彿敲起畢業鐘聲一樣，聚集在一起的朋友，已經到了別離的時刻，期間做了什麼不知道，因為沒有太多具體的事情，真正的敵人跟壞人在哪裡，不知道，曾經跟他們對立的超能力者，似乎也不是真正的邪惡一方，沒有目標的正義，每個人都已經對超能者戰隊意興闌珊了。
最後到了抉擇的時候......嘉郎必須決定，該繼續下去，還是解散。
然後，一段好像是時光回溯，又好像是夢的橋段，讓嘉郎從解散的決定中改口，他們身為超能者，要繼續維持這個團隊，等到那一天來臨，去拯救世界。
故事到了這裡，很多人或許都不理解這個結尾到底在幹嘛。我自己的想法是，熱血的年輕人，是改變世界、拯救世界的核心，可是離開校園、離開青春時代的同時，我們通常就放棄了當初的那些熱血。當然，嘉郎不解散團隊的結果，看似每個人充滿著笑容，一切彷彿圓滿結局，但是身為觀眾的我們也都知道，所謂需要他們的那一天，根本不知道什麼時候才會來臨，這就是熱血，恐怕完全是一場空。青春就是往那個彷彿在外太空的目標衝刺，就算再疑惑，也無所謂。
我相信多數人對於這齣日劇的接受度應該不高，因為，用這麼多的情色場面去包裝，通常都只能打入小眾市場。可是一盤好菜就是這樣料理出來的，利用同樣的原料，透過嶄新的外表包裝之下，嚐起來就十分驚艷，因為實在太意想不到了。就像我看過的Q10和野豬大改造一樣，其實這齣日劇也都在探討青春時代的徬徨無奈，而且陳述地很有特色，只是我默默地也質疑了一下，劇情尺度這麼大，是要怎麼讓青春年齡的人收看呢XD
除了內容有趣跟發人省思的暗喻之外，片頭跟片尾曲都非常好聽，尤其是片尾，導演下了很多功夫，利用片尾陳述一些事件和超能戰隊的平日相處，時至今日，我兩首歌都已經琅琅上口了......
好久沒有寫戲劇介紹文，如果你能接受成人一點的陳述方式，又想懷念青春，又想要輕鬆笑鬧三十分鐘(每一集這個長度很剛好，不會看得太疲乏)，我想這部戲是近年來的首選了。
最後，附上主題曲跟片尾曲的連結，以及ptt網友寫的感想(比我寫得好多了)
主題曲：
片頭：
片尾曲：(目前台灣的youtube好像找不到......)
PTT網友分享文：http://www.ptt.cc/bbs/Japandrama/M.1373502607.A.F36.html
2013年3月21日 星期四
Middle Men 中介商
預告可能會比我描述的好：
上禮拜看了一部不錯的黑色幽默電影，感覺挺好，可惜上網一搜尋竟然完全找不到太多影評心得，於是燃起了我來寫一篇的這種想法。小人拙作，希望不要傷大家眼。
整部戲是基於真實故事改編，劇情主軸是有關於網路色情行業與線上刷卡付款機制相輔相成發展的歷史，被我敘述地好像很悶，但是諸位想想，圍繞著色情行業，必定是燈紅酒綠，還有著與金錢相關的線上刷卡，那當然更是紙醉金迷。這一切的故事，就由圍繞著主角的周遭開始陳述。
(以下包含部分劇情洩漏，閱讀前請先做好心理準備。)
主角Jack本來只是很一般的愛家好男人，在社會上打滾，有不少經驗。他曾經擔任過討債集團，討債的生涯中，他的亮點就在於，寧可協助債務人解決問題，讓債權可以收回來，也好過用暴力脅迫的方式，拳頭大當然聲音大，可是智慧才是王道。在許多因緣際會中，他的社會歷練越來越廣泛，也讓他發現自己的才能和別人很不一樣，他並沒有什麼特別的專長，可是他很會解決問題，於是，他遇見了一生中最大的轉機。
兩個天才一般智商、蠢才一般智慧的配角，就是線上刷卡付款機制的首創人，他們有著無限的創意與高超的技術，因此，很快就靠著網路色情行業賺翻天，可惜，這兩個傢伙不僅吸毒成癮，做生意也一竅不通，對於社會上生存之道更是毫無概念，賺到大把鈔票之後立刻也欠下一屁股債，還惹上一堆兇狠的黑道。Jack透過他人牽線，看到這兩個天才將會帶來的無限商機，因此他不僅是嘗試解決問題，也扛下多數責任，把危機變成轉機，三個人就這樣一飛沖天，飛黃騰達。
不過，金錢、色情、黑道、權力、名聲，所有令人無法脫離的元素糾結在一塊，各種心機、誘惑也就隨之而生。在越陷越深的無底洞裡，到底誰才會是最後的贏家？Jack又是否有脫身的機會呢？
(剩下就自己看吧，各位觀眾。)
我喜歡這部戲從頭到尾幾乎都是用一種戲謔的方式在呈現，使得整個故事的節奏能夠輕快進行，雖然有幾幕也是讓人不禁捏把冷汗，有些緊張，所幸導演並沒有把這樣的情緒延續太久，很快就會給緊張的氣氛一個明白的結果。劇情的交錯安排也很洽當，從雙線劇情到單一主軸，突發的兩個岔題，又變成很好的伏筆在之後發酵，這種非平鋪直述的方式，不趨於單調，也不會過度複雜而讓閱聽人感到疲累。其中，我也很喜歡主角Jack處理問題的方式，是非不重要，故事不重要，他要A，你要B，Jack就去規劃一個過程讓A變成B。
比較可惜的當然在於Luke Wilson主演總是有點不搭嘎感，要演一個愛家好男人對他不是難事，但是當他要演繹一個middle men的時候，就出現了些許的違合感，越陷越深的花花世界更是讓他整個人開始跟角色有一種脫離感，結論一句就是，我感覺角色凌駕於演員之上，當然這也可能是我受到心中對他有著刻板的銀幕形象影響。
雖然有所缺陷，戲內多數演員的演繹仍然精采，電影的完整度還是很高，也沒有太複雜的省思(紙醉金迷這種反省根本陳腔濫調，不用大腦都看得理解)，娛樂度更是百分百(很多橋段都讓我忍不住冷笑了幾段)，如果你有空閒的105分鐘，那麼就準備點食物，好好享受這一部爆米花電影吧。
上禮拜看了一部不錯的黑色幽默電影，感覺挺好，可惜上網一搜尋竟然完全找不到太多影評心得，於是燃起了我來寫一篇的這種想法。小人拙作，希望不要傷大家眼。
整部戲是基於真實故事改編，劇情主軸是有關於網路色情行業與線上刷卡付款機制相輔相成發展的歷史，被我敘述地好像很悶，但是諸位想想，圍繞著色情行業，必定是燈紅酒綠，還有著與金錢相關的線上刷卡，那當然更是紙醉金迷。這一切的故事，就由圍繞著主角的周遭開始陳述。
(以下包含部分劇情洩漏，閱讀前請先做好心理準備。)
主角Jack本來只是很一般的愛家好男人，在社會上打滾，有不少經驗。他曾經擔任過討債集團，討債的生涯中，他的亮點就在於，寧可協助債務人解決問題，讓債權可以收回來，也好過用暴力脅迫的方式，拳頭大當然聲音大，可是智慧才是王道。在許多因緣際會中，他的社會歷練越來越廣泛，也讓他發現自己的才能和別人很不一樣，他並沒有什麼特別的專長，可是他很會解決問題，於是，他遇見了一生中最大的轉機。
兩個天才一般智商、蠢才一般智慧的配角，就是線上刷卡付款機制的首創人，他們有著無限的創意與高超的技術，因此，很快就靠著網路色情行業賺翻天，可惜，這兩個傢伙不僅吸毒成癮，做生意也一竅不通，對於社會上生存之道更是毫無概念，賺到大把鈔票之後立刻也欠下一屁股債，還惹上一堆兇狠的黑道。Jack透過他人牽線，看到這兩個天才將會帶來的無限商機，因此他不僅是嘗試解決問題，也扛下多數責任，把危機變成轉機，三個人就這樣一飛沖天，飛黃騰達。
不過，金錢、色情、黑道、權力、名聲，所有令人無法脫離的元素糾結在一塊，各種心機、誘惑也就隨之而生。在越陷越深的無底洞裡，到底誰才會是最後的贏家？Jack又是否有脫身的機會呢？
(剩下就自己看吧，各位觀眾。)
我喜歡這部戲從頭到尾幾乎都是用一種戲謔的方式在呈現，使得整個故事的節奏能夠輕快進行，雖然有幾幕也是讓人不禁捏把冷汗，有些緊張，所幸導演並沒有把這樣的情緒延續太久，很快就會給緊張的氣氛一個明白的結果。劇情的交錯安排也很洽當，從雙線劇情到單一主軸，突發的兩個岔題，又變成很好的伏筆在之後發酵，這種非平鋪直述的方式，不趨於單調，也不會過度複雜而讓閱聽人感到疲累。其中，我也很喜歡主角Jack處理問題的方式，是非不重要，故事不重要，他要A，你要B，Jack就去規劃一個過程讓A變成B。
比較可惜的當然在於Luke Wilson主演總是有點不搭嘎感，要演一個愛家好男人對他不是難事，但是當他要演繹一個middle men的時候，就出現了些許的違合感，越陷越深的花花世界更是讓他整個人開始跟角色有一種脫離感，結論一句就是，我感覺角色凌駕於演員之上，當然這也可能是我受到心中對他有著刻板的銀幕形象影響。
雖然有所缺陷，戲內多數演員的演繹仍然精采，電影的完整度還是很高，也沒有太複雜的省思(紙醉金迷這種反省根本陳腔濫調，不用大腦都看得理解)，娛樂度更是百分百(很多橋段都讓我忍不住冷笑了幾段)，如果你有空閒的105分鐘，那麼就準備點食物，好好享受這一部爆米花電影吧。
2013年1月3日 星期四
The Life of Pi 少年Pi的奇幻漂流
珊珊來遲的電影心得，並不影響觀影的心情。
因為以下有劇情的討論，沒看過此部電影的人，可能要考慮一下是不是往下閱讀。
附帶一提，沒看過的人，建議可以去看一下3D版本的少年Pi，是相當有娛樂價值的一部電影。
以下開始劇情相關的討論(並且強烈的以我的觀點陳述)。
一個家裡開動物園的少年，在全家人連同動物移居加拿大的航運途中，遭受船難。
少年幸運地搭上了逃生艇，與他為伴的卻只有一隻兇猛的孟加拉虎(Richard Parker)，他們漂流了許久，少年最終獲救。
在漂流的途中，Pi看見過絢爛的水母群，遇過猛烈的暴風雨，在平靜如鏡的海面無奈，在映照滿天星斗的幻覺裡悲傷。
曾經失去求生意志的Pi，被海流沖至奇幻的食人島，補充了力量，才能撐到最後獲救。
這個故事平舖直述，卻又說出了很多人生的課題。
在海上與老虎的共生，是一個複雜又困難的意義。
從老虎對Pi造成威脅，所以Pi必須要能滿足老虎的需求，到Pi馴服老虎，可以一同生活在船上，最終，老虎成為Pi生命中的支柱，失去了老虎，Pi也就痛哭失聲。
對很多人來說都是這樣，對於工作或是親人，都有同樣感受。
一開始很艱難，只能去應付，到後來克服了狀況，已經習慣相處，最後可能放不開手，又或者是失去才感覺到重要性。
這就是共生的課題。
告別與放下，是生命中最難理解的一種，也就是宗教信仰的源起原因之一。
Pi說，因為跟初戀女友有很多時間去哀傷，好好的告別，所以反而記不起最後一天與女友離別的場景。
相對而言，Pi沒有辦法與家人告別，也沒有辦法與老虎告別，所以他在暴風雨中嘶吼，在沙灘上痛哭失聲。
Pi說，人生就是不斷的放手，最傷痛的不是放手，而是沒有辦法好好的告別。
講到這裡或許很多人都心有戚戚焉吧，的確如此，能夠好好告別，才能真正的放下，不管那有多痛。
這跟前頭的共生有了呼應。
挑戰自己的信仰，那或許又是信仰者更痛苦的一面。
Pi為了活下去而捕捉魚類，他必須要餵飽老虎才能倖存。
當碩大的鬼頭刀被捕之時，Pi激動的揮舞著武器，他必須要用盡全力，確保這條魚不會逃跑。
但是在他殺生的同時，他也用盡全力在挑戰自己的信仰，所以，Pi哭著說對不起，並感謝庇濕奴賜予食物。
看到這一幕我突然鼻酸，因為有多少時刻，人類必須為了生存去挑戰自己的信仰。
而那些原本堅不可摧的信仰，突然卻變得如此脆弱，放下信仰有多麼困難。
這又是與放下產生了呼應。
在暫時體悟這三個課題之後，主角Pi給了我們另外一個故事。
一開始在救生艇上的動物原來各有其含意，原來曾經在船上發生那麼多驚悚而殘酷的情節。
這時候身為觀眾的我們心裡已經有底了，劇中的小說家也替我們點明：原來Pi就是老虎。
在這一刻，前段彷彿奇想的漂流旅程，原來只是被各種隱喻給披上了外衣，於是，我們的思緒開始往前追溯，試圖把第一段故事的情節跟第二段融合起來。(這一點非常重要，見註一)
原來Pi的父親所說的，你從老虎眼中看到的只是自己靈魂的投射，是在一開始就隱喻了這些。
而且我也有了自己的定見，那就是第一段故事為假，第二段故事為真。
因為暴風雨中動物紛紛竄逃出來時，Pi問了一句，是誰把他們給放出來的？這應該是個暗示。
畢竟就算是暴風雨，牢籠也不會全部自動開啟，所以與老虎共生的奇幻冒險，只是他的幻想。
在我的大腦還在試圖把一切都接上的時候，Pi跟小說家丟出了那個議題：兩個故事，你相信哪一個。
如果相信了前者，那麼你就會相信了神。
因為電影的節奏仍在進行著，大腦的思考也同步進行著，很多東西因此打結，想不大清楚明確。
我認為殘酷的第二個故事確實發生了，而Pi為了逃避殘酷，為了保護自己的理智，創造了一段奇幻故事。
而事實總是不夠好(Truth is always not good enough)，日本來的調查員也寧可接受華麗的謊言：少年與虎漂流227天。
小說家也因此選擇了前者，因為第一個故事比較好。
Pi在這裡也下了結論，無論哪個故事是真是假、哪個故事比較好，都只是過程，結果就是他失去了家人，失去了一切，活了下來。
可是我仍然想不通，為何老虎離去，Pi要痛哭，到底告別老虎的意義何在？
我也不明白，當要把兩個故事接合在一起的時候，那個難以形容敘述的食人島，到底是什麼意思？
於是在經過一天的沈澱之後，我看了幾篇相關的影評，自己也思考出一些屬於自己的想法。
老虎代表獸性，生存的野性，Pi的傷心在於老虎能掩飾他放下人類理智的一面，讓他接受自己的獸性，不被人類社會接受的野性離開之後，他又必須面對船上發生的殘酷事件，必須面對失去的親人，必須面對一無所有的人生，從有到無，又得從無到有，一再地巨大轉變有多麼痛苦，如果能好好的告別自己的野性，也許能給他機會好好的放下這一切遭遇。
至於食人島，應該是很單純表象出他對宗教信仰的態度，他曾經一再提到生存手冊上所說的一切：不要放棄希望。然而Pi已經放棄了三個宗教信仰，他對於宗教的理解，完全無法解釋為什麼神要這樣對他，神的安排是什麼，神為什麼不也帶走他。所以失去信仰的他，決定放棄求生意志，在那一瞬間，一切變得如此輕鬆容易，就像找到那個宛如綠洲的島嶼，可是當他不再相信所有宗教信仰之後，他感受到真正的孤寂，這樣的死去令他更感到痛苦，於是，他發現了神的存在。如同電影所說的：
「
當我遭到遺棄，祂持續觀看。
當我承受苦難，祂持續觀看。
但是當我失去希望，不相信自己能獲救，祂給了我休息的處所，為我指明旅程的方向。
我們無法瞭解神的意志，也無從質疑神。我們只能依照律法生活，完美我們的物質世界。
而神依舊觀看。
」
所以Pi有了新的體悟，他感受到神的存在，他理解到神是不能摒棄的，神與他共存，他就是神，神就是他。該要告別的，是那些被過渡層層包裝的宗教信仰，沒有任何一套宗教能給他答案，只有他自己可以，即便是這座食人島的形狀以類似人類形體的型態出現，彷彿化身庇濕奴再次來解救他，也無法說服他，彷彿天堂的海中綠洲，在其中孤獨死去不是意義，活著的意義就是活著。於是他綁上當初與初戀情人的細繩在島上，象徵著他告別了所有的宗教，放下了所有信仰。
不過說到這裡，我還是沒有理解初戀女友的橋段所帶來的意義，又或者真的沒有太多意義，只是要帶出告別的議題。也許再過一陣子，我會理解這一段的情節代表什麼。
補充兩則很棒的影評，雖然有一篇我覺得過渡解釋，能做這麼多聯想與思辯，也著實不易。
http://mypaper.pchome.com.tw/fevlaner/post/1323618829
http://www.douban.com/note/250584017/
然而看電影最重要的並不是如科南一般抽絲剝繭，解出導演的想法，猜出編劇的思緒。最重要的是電影帶來給觀影者什麼樣的想法，這沒有正確答案，也不需要正確答案。這也正是文藝的美好，有了這些，才能讓我們的心靈思緒無限奔馳。
因為以下有劇情的討論，沒看過此部電影的人，可能要考慮一下是不是往下閱讀。
附帶一提，沒看過的人，建議可以去看一下3D版本的少年Pi，是相當有娛樂價值的一部電影。
以下開始劇情相關的討論(並且強烈的以我的觀點陳述)。
一個家裡開動物園的少年，在全家人連同動物移居加拿大的航運途中，遭受船難。
少年幸運地搭上了逃生艇，與他為伴的卻只有一隻兇猛的孟加拉虎(Richard Parker)，他們漂流了許久，少年最終獲救。
在漂流的途中，Pi看見過絢爛的水母群，遇過猛烈的暴風雨，在平靜如鏡的海面無奈，在映照滿天星斗的幻覺裡悲傷。
曾經失去求生意志的Pi，被海流沖至奇幻的食人島，補充了力量，才能撐到最後獲救。
這個故事平舖直述，卻又說出了很多人生的課題。
在海上與老虎的共生，是一個複雜又困難的意義。
從老虎對Pi造成威脅，所以Pi必須要能滿足老虎的需求，到Pi馴服老虎，可以一同生活在船上，最終，老虎成為Pi生命中的支柱，失去了老虎，Pi也就痛哭失聲。
對很多人來說都是這樣，對於工作或是親人，都有同樣感受。
一開始很艱難，只能去應付，到後來克服了狀況，已經習慣相處，最後可能放不開手，又或者是失去才感覺到重要性。
這就是共生的課題。
告別與放下，是生命中最難理解的一種，也就是宗教信仰的源起原因之一。
Pi說，因為跟初戀女友有很多時間去哀傷，好好的告別，所以反而記不起最後一天與女友離別的場景。
相對而言，Pi沒有辦法與家人告別，也沒有辦法與老虎告別，所以他在暴風雨中嘶吼，在沙灘上痛哭失聲。
Pi說，人生就是不斷的放手，最傷痛的不是放手，而是沒有辦法好好的告別。
講到這裡或許很多人都心有戚戚焉吧，的確如此，能夠好好告別，才能真正的放下，不管那有多痛。
這跟前頭的共生有了呼應。
挑戰自己的信仰，那或許又是信仰者更痛苦的一面。
Pi為了活下去而捕捉魚類，他必須要餵飽老虎才能倖存。
當碩大的鬼頭刀被捕之時，Pi激動的揮舞著武器，他必須要用盡全力，確保這條魚不會逃跑。
但是在他殺生的同時，他也用盡全力在挑戰自己的信仰，所以，Pi哭著說對不起，並感謝庇濕奴賜予食物。
看到這一幕我突然鼻酸，因為有多少時刻，人類必須為了生存去挑戰自己的信仰。
而那些原本堅不可摧的信仰，突然卻變得如此脆弱，放下信仰有多麼困難。
這又是與放下產生了呼應。
在暫時體悟這三個課題之後，主角Pi給了我們另外一個故事。
一開始在救生艇上的動物原來各有其含意，原來曾經在船上發生那麼多驚悚而殘酷的情節。
這時候身為觀眾的我們心裡已經有底了，劇中的小說家也替我們點明：原來Pi就是老虎。
在這一刻，前段彷彿奇想的漂流旅程，原來只是被各種隱喻給披上了外衣，於是，我們的思緒開始往前追溯，試圖把第一段故事的情節跟第二段融合起來。(這一點非常重要，見註一)
原來Pi的父親所說的，你從老虎眼中看到的只是自己靈魂的投射，是在一開始就隱喻了這些。
而且我也有了自己的定見，那就是第一段故事為假，第二段故事為真。
因為暴風雨中動物紛紛竄逃出來時，Pi問了一句，是誰把他們給放出來的？這應該是個暗示。
畢竟就算是暴風雨，牢籠也不會全部自動開啟，所以與老虎共生的奇幻冒險，只是他的幻想。
在我的大腦還在試圖把一切都接上的時候，Pi跟小說家丟出了那個議題：兩個故事，你相信哪一個。
如果相信了前者，那麼你就會相信了神。
因為電影的節奏仍在進行著，大腦的思考也同步進行著，很多東西因此打結，想不大清楚明確。
我認為殘酷的第二個故事確實發生了，而Pi為了逃避殘酷，為了保護自己的理智，創造了一段奇幻故事。
而事實總是不夠好(Truth is always not good enough)，日本來的調查員也寧可接受華麗的謊言：少年與虎漂流227天。
小說家也因此選擇了前者，因為第一個故事比較好。
Pi在這裡也下了結論，無論哪個故事是真是假、哪個故事比較好，都只是過程，結果就是他失去了家人，失去了一切，活了下來。
可是我仍然想不通，為何老虎離去，Pi要痛哭，到底告別老虎的意義何在？
我也不明白，當要把兩個故事接合在一起的時候，那個難以形容敘述的食人島，到底是什麼意思？
於是在經過一天的沈澱之後，我看了幾篇相關的影評，自己也思考出一些屬於自己的想法。
老虎代表獸性，生存的野性，Pi的傷心在於老虎能掩飾他放下人類理智的一面，讓他接受自己的獸性，不被人類社會接受的野性離開之後，他又必須面對船上發生的殘酷事件，必須面對失去的親人，必須面對一無所有的人生，從有到無，又得從無到有，一再地巨大轉變有多麼痛苦，如果能好好的告別自己的野性，也許能給他機會好好的放下這一切遭遇。
至於食人島，應該是很單純表象出他對宗教信仰的態度，他曾經一再提到生存手冊上所說的一切：不要放棄希望。然而Pi已經放棄了三個宗教信仰，他對於宗教的理解，完全無法解釋為什麼神要這樣對他，神的安排是什麼，神為什麼不也帶走他。所以失去信仰的他，決定放棄求生意志，在那一瞬間，一切變得如此輕鬆容易，就像找到那個宛如綠洲的島嶼，可是當他不再相信所有宗教信仰之後，他感受到真正的孤寂，這樣的死去令他更感到痛苦，於是，他發現了神的存在。如同電影所說的：
「
當我遭到遺棄，祂持續觀看。
當我承受苦難，祂持續觀看。
但是當我失去希望，不相信自己能獲救，祂給了我休息的處所，為我指明旅程的方向。
我們無法瞭解神的意志，也無從質疑神。我們只能依照律法生活，完美我們的物質世界。
而神依舊觀看。
」
所以Pi有了新的體悟，他感受到神的存在，他理解到神是不能摒棄的，神與他共存，他就是神，神就是他。該要告別的，是那些被過渡層層包裝的宗教信仰，沒有任何一套宗教能給他答案，只有他自己可以，即便是這座食人島的形狀以類似人類形體的型態出現，彷彿化身庇濕奴再次來解救他，也無法說服他，彷彿天堂的海中綠洲，在其中孤獨死去不是意義，活著的意義就是活著。於是他綁上當初與初戀情人的細繩在島上，象徵著他告別了所有的宗教，放下了所有信仰。
不過說到這裡，我還是沒有理解初戀女友的橋段所帶來的意義，又或者真的沒有太多意義，只是要帶出告別的議題。也許再過一陣子，我會理解這一段的情節代表什麼。
補充兩則很棒的影評，雖然有一篇我覺得過渡解釋，能做這麼多聯想與思辯，也著實不易。
http://mypaper.pchome.com.tw/fevlaner/post/1323618829
http://www.douban.com/note/250584017/
然而看電影最重要的並不是如科南一般抽絲剝繭，解出導演的想法，猜出編劇的思緒。最重要的是電影帶來給觀影者什麼樣的想法，這沒有正確答案，也不需要正確答案。這也正是文藝的美好，有了這些，才能讓我們的心靈思緒無限奔馳。
2012年6月16日 星期六
Avengers 遲來的復仇者聯盟
都上映這麼久了，而且劇情結果可知一二，我想洩漏點劇情也不為過。
等待了將近兩個月後，我想這一場電影是值得的。
整部戲中，當然鋼鐵人還是主要的核心，沒有鋼鐵人的成功，就不會有接下來的一系列電影。
這部戲要被稱作是鋼鐵人三都不為過。
美國隊長展現出了角色價值，他必須是整個聯盟的正義之聲與核心。
浩克則是表現出其無堅不催的特色即可，大家才知道人間最大兇器的浩克會有多厲害。
鷹眼跟黑寡婦表現非常搶眼，可是整部戲最重要的第二主角就是洛基。
劇本上來說這個壞人很鳥，靠著演技的彌補，讓人感覺到洛基的那種內心糾葛，多了一點層次感。
雷神索爾，恩，抱歉，他有來嗎？整部戲他出現的時間也不少，我卻怎麼都感覺不出其存在感。
整部戲的角色戲分安排得宜，除了索爾之外，感覺不出誰特別搶眼或是特別沒有存在感。
劇情的進展流暢，文戲武戲分配的腳步剛好，每一場武戲後都有適當的文戲讓人喘息，稍微平靜情緒等待下一波高潮。
我不是一個漫畫迷，也不是一個超級英雄迷，但這真的是一部好電影。
無巧不巧今天下午看了李安拍的浩克，完全感受出忠於漫畫分鏡的感覺。
可惜文戲武戲極度不平衡，縱使男主角很有演技，也難撐起這樣一部超級英雄電影。
所以呢，有時候完全的忠於原著，不見得能是一部很好的翻拍。
回到復仇者聯盟，或者是說各式超級英雄電影，也只有近年的蜘蛛人跟蝙蝠俠能在戲劇落幕之後，給人持續的撼動。
以娛樂來說，兩個多小時的娛樂十分值得。
以電影來說，就是水準左右吧。
看復仇者聯盟的夜晚，那又是另外一個故事了。
等待了將近兩個月後，我想這一場電影是值得的。
整部戲中，當然鋼鐵人還是主要的核心，沒有鋼鐵人的成功，就不會有接下來的一系列電影。
這部戲要被稱作是鋼鐵人三都不為過。
美國隊長展現出了角色價值，他必須是整個聯盟的正義之聲與核心。
浩克則是表現出其無堅不催的特色即可，大家才知道人間最大兇器的浩克會有多厲害。
鷹眼跟黑寡婦表現非常搶眼，可是整部戲最重要的第二主角就是洛基。
劇本上來說這個壞人很鳥，靠著演技的彌補，讓人感覺到洛基的那種內心糾葛，多了一點層次感。
雷神索爾，恩，抱歉，他有來嗎？整部戲他出現的時間也不少，我卻怎麼都感覺不出其存在感。
整部戲的角色戲分安排得宜，除了索爾之外，感覺不出誰特別搶眼或是特別沒有存在感。
劇情的進展流暢，文戲武戲分配的腳步剛好，每一場武戲後都有適當的文戲讓人喘息，稍微平靜情緒等待下一波高潮。
我不是一個漫畫迷，也不是一個超級英雄迷，但這真的是一部好電影。
無巧不巧今天下午看了李安拍的浩克，完全感受出忠於漫畫分鏡的感覺。
可惜文戲武戲極度不平衡，縱使男主角很有演技，也難撐起這樣一部超級英雄電影。
所以呢，有時候完全的忠於原著，不見得能是一部很好的翻拍。
回到復仇者聯盟，或者是說各式超級英雄電影，也只有近年的蜘蛛人跟蝙蝠俠能在戲劇落幕之後，給人持續的撼動。
以娛樂來說，兩個多小時的娛樂十分值得。
以電影來說，就是水準左右吧。
看復仇者聯盟的夜晚，那又是另外一個故事了。
2012年3月20日 星期二
The Lady 翁山蘇姬 以愛之名
看完了這部電影，看完之後終於體會為何副標題會這樣下。光是看到預告和簡介，總覺得這單純是一部傳記電影。傳記電影通常會安排一些情節，首先，稍微介紹主角在成名之前，比較不為人知的成長歷程等等，然後就要步入正題，將該名人所做過的關鍵事件，重新展現在鏡頭之前，讓我們體會現實生活中的戲劇性，現實生活中的不可置信。
這部戲讓人進入狀況的速度卻是非常之快，開始不到半小時，我們就看到了翁山蘇姬想要留在緬甸，爲他們國家民主奮鬥的契機。我們看到一個英國的家庭主婦，平時只是為了自己的父親寫傳記，一轉眼，卻變成挺身爲國爭取自由的民主女鬥士，這樣的轉變很戲劇性，很強烈，也很有電影效果。
隨著替緬甸爭取自由的過程中，翁山蘇姬幾乎是放棄了家庭生活，她的孩子等同是過著沒有母親的日子，她的老公也必須要忍受著宛如單親家庭的辛勞，這是非常悲哀的一件事情，因為那不是幾年的光景，而是十幾二十年的長期抗戰，最終，甚至見不到她老公的最後一面。
這部電影，從夫妻倆開始分離的日子說起，在夫妻倆天人永隔之後落幕，以愛之名，乃是陳述著翁山蘇姬與其丈夫之間，這樣子令人動容的愛情，然而也隱含著，始終使用不合作運動對抗緬甸軍政府的翁山蘇姬，想要以大愛去推動民主，此外，翁山蘇姬的家人，也爲了緬甸的自由，願意忍受家庭破碎的痛苦，這也是一份大愛。
這是一部好電影，簡單帶過起因，迅速進入主題，適度引起懸疑緊張，在劇烈的情緒結尾之後，再給人一段緩和心情的空間。楊紫瓊演得很好，感覺她把自己完全掏空，放入了截然不同的靈魂，自然而然，到電影的尾聲，我已經被說服了，她就是翁山蘇姬。
不過這還是讓我有許多美中不足的感覺，所以去查了一些資料。
首先，我對與翁山蘇姬與她母親用英文溝通非常不理解，查了資料才知道，她的母親也曾擔任緬甸駐印度和尼泊爾大使，這就可以解開我一大迷惑，難怪她們母女倆會用英文溝通，這一段並不是像某些外國電影那樣亂演地不合理(明明是泰國王室卻講英文，明明是日本藝妓卻也講英文之類的)。另外，也順便釐清了，為何她經常在讀甘地傳，並且實行甘地的和平抗爭主義，這與她在印度經過長時間的求學甚至工作，有相當的背景關係。
另外，她也曾經在聯合國工作三年，還有其他的政府相關機構，這也讓她的圈子始終沒有離開過政治，只是實行的場所離她的國家較為遙遠而已。畢竟按照電影的安排，她看起來似乎是直接從家庭走入政治，這樣的落差讓人一瞬間難以接受，如果對於她的背景多加些許描述，那麼就不會感到如此突兀了。
我也可以理解，一部電影的時間有限，導演只能選擇自己想要陳述的重點，必須要有所犧牲，只是若能夠多個十分鐘稍微帶過這樣的背景，在整體故事上，恐怕會更加流暢。最後，最美中不足的一點，從她老公過世之後，一切就被草草帶過，我相信電影院裡的人，多少還是想知道在那之後，她又怎樣地繼續奮鬥了十幾年。
電影的內容就討論到此，接下來又是我個人的亂七八糟聯想。
被殖民國家，是否幾乎一輩子都會受到文化殖民？台灣在日本殖民之後，前往日本留學取經，香港、緬甸、印度被英國殖民之後，也是以同樣的方向在走。而且對於這些從前的殖民國家，感覺似乎都特別高級，這是一種悲哀嗎？或者只是「師夷之長，以之制夷？」很難說，很微妙。
政治世家，是一種常態，然而有些人運用本身較為優異的條件，去試圖替大眾爭取更多的權利，有些人卻只會利用以往的政治光環，不斷拿來消費，甚至製造自己的權貴假象，有人在不斷的錯誤中越來越往上提升，有人在不停的更大的錯誤中向下沉淪，只能說，路是自己選擇的。
這部戲讓人進入狀況的速度卻是非常之快，開始不到半小時，我們就看到了翁山蘇姬想要留在緬甸，爲他們國家民主奮鬥的契機。我們看到一個英國的家庭主婦，平時只是為了自己的父親寫傳記，一轉眼，卻變成挺身爲國爭取自由的民主女鬥士，這樣的轉變很戲劇性，很強烈，也很有電影效果。
隨著替緬甸爭取自由的過程中，翁山蘇姬幾乎是放棄了家庭生活，她的孩子等同是過著沒有母親的日子，她的老公也必須要忍受著宛如單親家庭的辛勞，這是非常悲哀的一件事情，因為那不是幾年的光景，而是十幾二十年的長期抗戰，最終，甚至見不到她老公的最後一面。
這部電影，從夫妻倆開始分離的日子說起，在夫妻倆天人永隔之後落幕，以愛之名，乃是陳述著翁山蘇姬與其丈夫之間，這樣子令人動容的愛情，然而也隱含著，始終使用不合作運動對抗緬甸軍政府的翁山蘇姬，想要以大愛去推動民主，此外，翁山蘇姬的家人，也爲了緬甸的自由，願意忍受家庭破碎的痛苦，這也是一份大愛。
這是一部好電影，簡單帶過起因，迅速進入主題，適度引起懸疑緊張，在劇烈的情緒結尾之後，再給人一段緩和心情的空間。楊紫瓊演得很好，感覺她把自己完全掏空，放入了截然不同的靈魂，自然而然，到電影的尾聲，我已經被說服了，她就是翁山蘇姬。
不過這還是讓我有許多美中不足的感覺，所以去查了一些資料。
首先，我對與翁山蘇姬與她母親用英文溝通非常不理解，查了資料才知道，她的母親也曾擔任緬甸駐印度和尼泊爾大使，這就可以解開我一大迷惑，難怪她們母女倆會用英文溝通，這一段並不是像某些外國電影那樣亂演地不合理(明明是泰國王室卻講英文，明明是日本藝妓卻也講英文之類的)。另外，也順便釐清了，為何她經常在讀甘地傳，並且實行甘地的和平抗爭主義，這與她在印度經過長時間的求學甚至工作，有相當的背景關係。
另外，她也曾經在聯合國工作三年，還有其他的政府相關機構，這也讓她的圈子始終沒有離開過政治，只是實行的場所離她的國家較為遙遠而已。畢竟按照電影的安排，她看起來似乎是直接從家庭走入政治，這樣的落差讓人一瞬間難以接受，如果對於她的背景多加些許描述，那麼就不會感到如此突兀了。
我也可以理解，一部電影的時間有限，導演只能選擇自己想要陳述的重點，必須要有所犧牲，只是若能夠多個十分鐘稍微帶過這樣的背景，在整體故事上，恐怕會更加流暢。最後，最美中不足的一點，從她老公過世之後，一切就被草草帶過，我相信電影院裡的人，多少還是想知道在那之後，她又怎樣地繼續奮鬥了十幾年。
電影的內容就討論到此，接下來又是我個人的亂七八糟聯想。
被殖民國家，是否幾乎一輩子都會受到文化殖民？台灣在日本殖民之後，前往日本留學取經，香港、緬甸、印度被英國殖民之後，也是以同樣的方向在走。而且對於這些從前的殖民國家，感覺似乎都特別高級，這是一種悲哀嗎？或者只是「師夷之長，以之制夷？」很難說，很微妙。
政治世家，是一種常態，然而有些人運用本身較為優異的條件，去試圖替大眾爭取更多的權利，有些人卻只會利用以往的政治光環，不斷拿來消費，甚至製造自己的權貴假象，有人在不斷的錯誤中越來越往上提升，有人在不停的更大的錯誤中向下沉淪，只能說，路是自己選擇的。
2012年2月15日 星期三
閒談電影
在最近不僅淡而無味且毫無動力的生活中，看了幾部片，電影有時候給人一些新的想法與動力，有時候卻只是讓人更加無聊無奈，想講三部電影，也正好每一部各有特色，都算是老片，洩漏劇情也就無所謂了吧。
「愛在心裡怎知道」，看到這樣的片名，只要是對台灣片商取名邏輯有基本了解的戲迷來說，立刻就能猜到或許跟傑克尼克遜有關。整部戲的演員名單列出來有多麼驚人，可是編導摧殘整部片的能力也十分驚人，這種穩穩拍就可以回收不少票房的戲，卻搞得不上不下，既不商業化也不小品文藝。
陷入人生低潮的男女主角，有著對彼此不好的第一印象，最後有情人終成眷屬，這麼簡單的一個劇情，卻拍得如此不合理，在原本男朋友與男主角之間猶疑的女主角，在三角關係裡的抉擇一直缺乏說服力，背負官司要選擇看著父親坐牢，或者是替父親坐牢的男主角，選擇用對女主角的告白去決定這個難題，可是卻毫無高潮的營造，整部戲就像是去高級餐廳吃大餐，沙拉、湯、開胃菜都來了，然而始終看不到主菜就結束，鋪陳鋪到不知道哪裡去了。
戲中唯一的亮點是男主角的秘書，把善良真誠演譯地非常好，秘書剛生完小孩之後，她的男朋友在床邊求婚的橋段，不過幾分鐘，就可以逼出令人感動的眼淚，可惜這亮麗的支線情緒，接下來又會被鋪陳來鋪陳去的冗長路程給消磨殆盡。也難怪這部戲當年的票房會這麼糟糕。
同一天我接著看「星塵傳奇」，就形成強烈的對比。星塵傳奇當年聲勢與票房普普，卻是我鍾愛的好戲一部，整齣戲的安排與情節毫無累贅，劇情進展順遂合理，簡單的正邪對決還有愛情故事，往如童話一樣的結局，看完只會嘴角露出一絲微笑，滿意這讓人享受的兩小時。
幾近午夜的時候，開始看了「刺激1995」，越看越好看，越看越難錯過任何細節，隨著時間流逝，隨著個人成長，這部電影的內涵變得越來越豐富，變得越來越精采，然後，到了某一個境界之後，那些內涵就不再重要，不需要體驗，看著Andy在監獄裡的故事，感想從自己的腦海而升，不再隨著電影而起伏，反倒是被電影啟發出新的世界。
壞電影我批評的多，要說出缺點總是輕鬆容易，好電影我稱讚的少，因為好的電影連尋找一個適當的用語去形容都十分困難。我只是閒聊而已，聊聊那些影、劇，那個我人生中重要的框框裡帶來的娛樂。
「愛在心裡怎知道」，看到這樣的片名，只要是對台灣片商取名邏輯有基本了解的戲迷來說，立刻就能猜到或許跟傑克尼克遜有關。整部戲的演員名單列出來有多麼驚人，可是編導摧殘整部片的能力也十分驚人，這種穩穩拍就可以回收不少票房的戲，卻搞得不上不下，既不商業化也不小品文藝。
陷入人生低潮的男女主角，有著對彼此不好的第一印象，最後有情人終成眷屬，這麼簡單的一個劇情，卻拍得如此不合理，在原本男朋友與男主角之間猶疑的女主角，在三角關係裡的抉擇一直缺乏說服力，背負官司要選擇看著父親坐牢，或者是替父親坐牢的男主角，選擇用對女主角的告白去決定這個難題，可是卻毫無高潮的營造，整部戲就像是去高級餐廳吃大餐，沙拉、湯、開胃菜都來了，然而始終看不到主菜就結束，鋪陳鋪到不知道哪裡去了。
戲中唯一的亮點是男主角的秘書，把善良真誠演譯地非常好，秘書剛生完小孩之後，她的男朋友在床邊求婚的橋段，不過幾分鐘，就可以逼出令人感動的眼淚，可惜這亮麗的支線情緒，接下來又會被鋪陳來鋪陳去的冗長路程給消磨殆盡。也難怪這部戲當年的票房會這麼糟糕。
同一天我接著看「星塵傳奇」，就形成強烈的對比。星塵傳奇當年聲勢與票房普普，卻是我鍾愛的好戲一部，整齣戲的安排與情節毫無累贅，劇情進展順遂合理，簡單的正邪對決還有愛情故事，往如童話一樣的結局，看完只會嘴角露出一絲微笑，滿意這讓人享受的兩小時。
幾近午夜的時候，開始看了「刺激1995」，越看越好看，越看越難錯過任何細節，隨著時間流逝，隨著個人成長，這部電影的內涵變得越來越豐富，變得越來越精采，然後，到了某一個境界之後，那些內涵就不再重要，不需要體驗，看著Andy在監獄裡的故事，感想從自己的腦海而升，不再隨著電影而起伏，反倒是被電影啟發出新的世界。
壞電影我批評的多，要說出缺點總是輕鬆容易，好電影我稱讚的少，因為好的電影連尋找一個適當的用語去形容都十分困難。我只是閒聊而已，聊聊那些影、劇，那個我人生中重要的框框裡帶來的娛樂。
2012年1月30日 星期一
Chuck / 宅男特務 / 超市特工
我要介紹這部戲可是它已經完結了……
或許完結了也是一件好事，追還沒完結的劇往往是一件很痛苦的事情，又期待又怕受到傷害。
Chuck的初始設定很簡單，強大的Intersect系統，陰錯陽差安裝到了一個平凡人身上，政府只好派人保護這個重要資產。
偏偏這個重要資產又能協助解決很多任務的問題，奇妙的宅宅跟兩位特務高手一起打拼，就成了有趣景象。
Chuck在一間電子超市上班(有點像是賣的東西更多的燦坤)，他除了有特務伙伴之外，也順便利用原有的宅宅電腦維修員作為身分掩護。
整齣戲的原始精華就在於將間諜的特務部分，和電子超市的橋段，兩者相互呼應或者是互補的方式融合。
然而Chuck這齣戲的本質當然還是在於男女主角的感情，另外特別強調家人優先的家庭觀念。
要說這根本是一部愛情、親情大戲，都不為過。
一集一個任務的方式，嘻嘻哈哈笑鬧過去，輕鬆愉快的四十五分鐘。
因為某些收視率因素以及電視台政策考量，集數有被拉長過兩次，可能是這樣的因素，導致偶爾劇情會偏離軌道。
但是我很欣賞編劇的思維邏輯，他們很可以體會這部戲的粉絲喜愛的元素在哪裡，劇情走偏了，總能拉回到那個熟悉精彩的節奏。
劇中的人物隨著時間成長、改變，並沒有套用著同樣的公式，尋求相同的步調。
就這樣，這些角色把你拉進他們的生活裡，對他們家裡的擺設甚至格局都熟悉了。
你在看的已經不是影集，而是他們的人生，主角到底是不是宅男一樣的特務，或者是在電子超市臥底的特工都無所謂了。
因為你在看的是Chuck跟Sarah的人生。
我們都知道，就算戲結束了，主角的人生還在往下走，會跳脫於劇本之外，在我們的心中繼續發展下去。
可是我們還是好想知道戲的結局會怎樣，至少別再給觀眾折磨。
Chuck就是一部你很想繼續知道所有角色成長的故事。
在笑鬧中值得一看的好戲，更何況，一堆帥哥美女。
那至於戲的感想，閒閒再來亂寫好了，現在介紹就別爆雷。
我只是想在完結篇出來後的沒落裡，也將好戲分享出去。
或許完結了也是一件好事，追還沒完結的劇往往是一件很痛苦的事情，又期待又怕受到傷害。
Chuck的初始設定很簡單，強大的Intersect系統，陰錯陽差安裝到了一個平凡人身上，政府只好派人保護這個重要資產。
偏偏這個重要資產又能協助解決很多任務的問題，奇妙的宅宅跟兩位特務高手一起打拼，就成了有趣景象。
Chuck在一間電子超市上班(有點像是賣的東西更多的燦坤)，他除了有特務伙伴之外，也順便利用原有的宅宅電腦維修員作為身分掩護。
整齣戲的原始精華就在於將間諜的特務部分，和電子超市的橋段，兩者相互呼應或者是互補的方式融合。
然而Chuck這齣戲的本質當然還是在於男女主角的感情，另外特別強調家人優先的家庭觀念。
要說這根本是一部愛情、親情大戲，都不為過。
一集一個任務的方式，嘻嘻哈哈笑鬧過去，輕鬆愉快的四十五分鐘。
因為某些收視率因素以及電視台政策考量，集數有被拉長過兩次，可能是這樣的因素，導致偶爾劇情會偏離軌道。
但是我很欣賞編劇的思維邏輯，他們很可以體會這部戲的粉絲喜愛的元素在哪裡，劇情走偏了，總能拉回到那個熟悉精彩的節奏。
劇中的人物隨著時間成長、改變，並沒有套用著同樣的公式，尋求相同的步調。
就這樣，這些角色把你拉進他們的生活裡，對他們家裡的擺設甚至格局都熟悉了。
你在看的已經不是影集，而是他們的人生，主角到底是不是宅男一樣的特務，或者是在電子超市臥底的特工都無所謂了。
因為你在看的是Chuck跟Sarah的人生。
我們都知道，就算戲結束了，主角的人生還在往下走，會跳脫於劇本之外，在我們的心中繼續發展下去。
可是我們還是好想知道戲的結局會怎樣，至少別再給觀眾折磨。
Chuck就是一部你很想繼續知道所有角色成長的故事。
在笑鬧中值得一看的好戲，更何況，一堆帥哥美女。
那至於戲的感想，閒閒再來亂寫好了，現在介紹就別爆雷。
我只是想在完結篇出來後的沒落裡，也將好戲分享出去。
2010年6月23日 星期三
新參者
「人們在說謊，為了逃脫罪責說謊，為了努力活下去說謊。謊言是真相的影子。」
這一篇推理劇，非常有特色。
以往的推理劇全都是聚焦於案件，找出兇手，辨別出手法。
這篇推理劇專注於推理的本質上，的確，生活中很多的細節，隱藏著很多秘密。
不只是案件，還包括人心。
開頭那一句話，我很喜歡。
人類本來就是這樣，並不是遇到案件人才會說謊，生活中，無時無刻，都充滿著謊言。
有些謊言是出自善意，有些謊言單純只是因為記憶的混淆，有些謊言是出於壓力，有些謊言只是因為事實難以啟齒。
阿部寬身為一個優秀的演員，可以從眼神帶出很多演技。
我看過他所演的日劇不算多，大致上就是「圈套」三部曲、「Hero」、「龍櫻」、「不能結婚的男人」、「Change」、「At Home Dad」、「白之春」。
他演戲的風格融合了認真跟搞怪，認真的戲碼讓人覺得帥氣十足，搞怪的時候又令人捧腹大笑。
這一季的「新參者」，雖然我沒有看過東野圭吾的原作，我相信原本主角的風格不是如此。
在改編的劇本與阿部寬精湛演出之下，那種冷面笑匠的帥氣，把情感部分詮釋的很好。
很難得看到一齣戲的主角幾乎沒有任何感情戲，無論是高興、難過、激動都不曾在他臉上出現，卻可以讓整齣戲非常立體表達出情緒。
因為還沒有邁入結尾，不知道最後會如何收場。
東野圭吾原著改編的戲，通常是不會有爛尾出現的。
就繼續期待，阿部寬要怎樣詮釋最後的高潮囉。
回到開頭的那句話，其實我是想要藉著介紹這齣戲，引用這句話而已。
記得空中監獄這部電影裡頭，主角也說過一句話：「這世界上我只相信兩個人，一個是我，另一個不是你。」。
每個人心中都有自己的想法，盤算著對自己最有利的計畫。
當然，用謊言去修飾自己的計畫，是再自然不過了。
然後，扭曲現實、擴大解釋……等等。
「地球上哪來這麼多委屈啊！！！」
我只是想這樣喊一句而已。
==
終於結尾了，要說爛尾嘛……不算是。
最後的結局其實很可以預估到線索，倒數第二集給了太多線索了。
所謂包裝著人情的推理劇就是如此吧，可惜最後一集的亮點只有一部份，那就是兇手情緒崩潰的那一段。
在最後似乎埋了小小伏筆，畢竟「加賀」在東野圭吾的作品是系列作，可能之後還會找阿部寬來拍相關改編戲劇？
只是如果像「新參者」這樣的劇情安排改編成日劇，恐怕收視率會不如這次。
單元劇，卻太過於旁敲側擊，等結局的人容易不耐煩。
希望下次如果要改編相關作品，一定要注意到這個問題。
畢竟觀眾跟讀者是不同的，要觀眾每個禮拜都能乖乖打開電視，可得要有強烈的吸引力。
附註一件事情。
原來緯來播個俠義看護，就有人來點我之前寫的心得。
看來寫日劇心得還不錯，可以吸引點人氣，哈哈。
以後再說吧～～
這一篇推理劇，非常有特色。
以往的推理劇全都是聚焦於案件，找出兇手，辨別出手法。
這篇推理劇專注於推理的本質上，的確，生活中很多的細節，隱藏著很多秘密。
不只是案件，還包括人心。
開頭那一句話，我很喜歡。
人類本來就是這樣，並不是遇到案件人才會說謊，生活中，無時無刻，都充滿著謊言。
有些謊言是出自善意，有些謊言單純只是因為記憶的混淆，有些謊言是出於壓力，有些謊言只是因為事實難以啟齒。
阿部寬身為一個優秀的演員，可以從眼神帶出很多演技。
我看過他所演的日劇不算多，大致上就是「圈套」三部曲、「Hero」、「龍櫻」、「不能結婚的男人」、「Change」、「At Home Dad」、「白之春」。
他演戲的風格融合了認真跟搞怪，認真的戲碼讓人覺得帥氣十足，搞怪的時候又令人捧腹大笑。
這一季的「新參者」，雖然我沒有看過東野圭吾的原作，我相信原本主角的風格不是如此。
在改編的劇本與阿部寬精湛演出之下，那種冷面笑匠的帥氣，把情感部分詮釋的很好。
很難得看到一齣戲的主角幾乎沒有任何感情戲，無論是高興、難過、激動都不曾在他臉上出現，卻可以讓整齣戲非常立體表達出情緒。
因為還沒有邁入結尾，不知道最後會如何收場。
東野圭吾原著改編的戲，通常是不會有爛尾出現的。
就繼續期待，阿部寬要怎樣詮釋最後的高潮囉。
回到開頭的那句話，其實我是想要藉著介紹這齣戲，引用這句話而已。
記得空中監獄這部電影裡頭，主角也說過一句話：「這世界上我只相信兩個人，一個是我，另一個不是你。」。
每個人心中都有自己的想法，盤算著對自己最有利的計畫。
當然，用謊言去修飾自己的計畫，是再自然不過了。
然後，扭曲現實、擴大解釋……等等。
「地球上哪來這麼多委屈啊！！！」
我只是想這樣喊一句而已。
==
終於結尾了，要說爛尾嘛……不算是。
最後的結局其實很可以預估到線索，倒數第二集給了太多線索了。
所謂包裝著人情的推理劇就是如此吧，可惜最後一集的亮點只有一部份，那就是兇手情緒崩潰的那一段。
在最後似乎埋了小小伏筆，畢竟「加賀」在東野圭吾的作品是系列作，可能之後還會找阿部寬來拍相關改編戲劇？
只是如果像「新參者」這樣的劇情安排改編成日劇，恐怕收視率會不如這次。
單元劇，卻太過於旁敲側擊，等結局的人容易不耐煩。
希望下次如果要改編相關作品，一定要注意到這個問題。
畢竟觀眾跟讀者是不同的，要觀眾每個禮拜都能乖乖打開電視，可得要有強烈的吸引力。
附註一件事情。
原來緯來播個俠義看護，就有人來點我之前寫的心得。
看來寫日劇心得還不錯，可以吸引點人氣，哈哈。
以後再說吧～～
2009年11月20日 星期五
俠義看護
任侠ヘルパー，網路上暫時翻做俠義看護。
黑社會要選新的幹部，於是從地區的小組長挑了幾個，一同進修。
進修的方式，竟然是去養老院當看護工。
故事就在這樣子一個很奇怪的方式中開始了。
主角草翦剛，在這之前才鬧了個發酒瘋在公園脫衣服的醜聞。
不過呢，這部戲讓他完全翻盤了吧，打破那些不愉快的醜聞。
從以前到現在，他的作品我實在看得不多，比較有認真看完的就是「成田離婚」、「愛上大明星」吧。
傳說中演得最好的「我的生存之道」系列，很可惜，引不起我興趣。
印象他就是個有點會演戲，但是角色似乎不是很適合他的演員。
終於，找到了一個讓他發揮的很好的角色了。
男主角雖然是黑社會，心中卻想要追求著鋤強扶弱的俠義之道。
現實當然不是如此，黑社會還是靠著壓榨弱勢來得利。
養老院的看護工進修行程，雖然他的口氣很嗆，行為又很莽撞，表達出的態度卻是很善良。
到底這個養老院的歷練，跟選拔幹部的關係在哪裡呢？
所有的小組長就在困惑中，看著許許多多的個案發生，一點一點被潛移默化。
草翦剛整個神情真是萬分適合演黑社會，消瘦的臉頰跟濃密的眉毛，殺氣騰騰。
女主角……
這部戲很難去說誰是真正的女主角，兩個主要角色都很搶眼。
飾演女性小組長的黑木梅紗，演技令人驚豔啊～～
也許是前一部「一磅的福音」裡頭，本身劇本塑造的不好，而受限於修女角色。
這次收放之間則是令人讚嘆。
對老人的善良，對組裡同伴的義氣，對男主角那種不知道該如何示好的曖昧。
飾演大型連鎖加盟養老院的社長，夏川結衣，那就更不用說了。
我看過她在「不能結婚的男人」裡精湛的演出，這次也是水準之作。
劇情轉折下，表情細微的改變，就能表達出情感，很棒。
亮點，當然就是飾演社長兒子的童星：加藤清史郎。
跟男主角的互動相當自然，加上三不五時展現出很有感情的苦瓜臉，一絕。
戲劇裡頭只要加入童星夠可愛，通常都會是很好的加分效果。
講回這部戲。
喜歡輕鬆易懂的戲，不想看戲還要花時間思考的人，可以跳過。
這部戲秉持著我對日劇最佩服的一點在做：把社會問題用商業戲劇包裝起來。
老齡化的社會，是日本嚴重的問題。
過去不曾面臨過，沒有經驗，不知道什麼樣的方向才是對的。
參入了黑道色彩增添風味，實際上就是要討論老人護理的問題。
養老院的態度與方式，家人該怎麼面對年邁失智的老人，還有生死議題。
另外也點亮了，對老人做家庭護理時，護理的家人可能會面臨的壓力與問題。
越看，思考就越多。
利用適當的劇情安排，也導入了成功的企業家，反而在家庭出現的問題。
事業有成的單親媽媽，會帶給孩子多少的困擾、壓力，還有讓孩子失去多少童年。
戲劇每一段都很實際，很現實。
老人看護的部分，每個案件發生，結局看起來可能還不錯，但是沒有答案。
因為真的是這樣，對於這個領域全世界的人都還很陌生，沒辦法立刻塑造出一個優良的環境。
黑道的部分也是。
許多的配角，就可以在交代未來的時候有很多的發揮。
有人必須走下去這條路，因為無從選擇。
能夠選擇的人，從進修中得到了心靈上的洗滌，可以換一條路走。
感情的部分也是，從輕描淡寫中，感到踏實。
這不是一齣愛到死去活來的純愛劇，但是編劇卻教了我們什麼是愛。
愛就是在乎，關心。
無論是看護工對老人，親人間，朋友間，黑社會的兄弟之間，或者是對年幼小孩。
戲中的角色，用最踏實跟認真的方式，去表達各種不同愛人的方法。
推薦這一齣好戲。
我想只要三十歲以上的人都很需要看這部戲。
因為對親人的照顧安排，不能等時候到了再來考慮。
誰知道什麼時候家人會需要看護呢？
太年輕的人可能比較難感受這部戲想要傳達的意義吧。
黑社會要選新的幹部，於是從地區的小組長挑了幾個，一同進修。
進修的方式，竟然是去養老院當看護工。
故事就在這樣子一個很奇怪的方式中開始了。
主角草翦剛，在這之前才鬧了個發酒瘋在公園脫衣服的醜聞。
不過呢，這部戲讓他完全翻盤了吧，打破那些不愉快的醜聞。
從以前到現在，他的作品我實在看得不多，比較有認真看完的就是「成田離婚」、「愛上大明星」吧。
傳說中演得最好的「我的生存之道」系列，很可惜，引不起我興趣。
印象他就是個有點會演戲，但是角色似乎不是很適合他的演員。
終於，找到了一個讓他發揮的很好的角色了。
男主角雖然是黑社會，心中卻想要追求著鋤強扶弱的俠義之道。
現實當然不是如此，黑社會還是靠著壓榨弱勢來得利。
養老院的看護工進修行程，雖然他的口氣很嗆，行為又很莽撞，表達出的態度卻是很善良。
到底這個養老院的歷練，跟選拔幹部的關係在哪裡呢？
所有的小組長就在困惑中，看著許許多多的個案發生，一點一點被潛移默化。
草翦剛整個神情真是萬分適合演黑社會，消瘦的臉頰跟濃密的眉毛，殺氣騰騰。
女主角……
這部戲很難去說誰是真正的女主角，兩個主要角色都很搶眼。
飾演女性小組長的黑木梅紗，演技令人驚豔啊～～
也許是前一部「一磅的福音」裡頭，本身劇本塑造的不好，而受限於修女角色。
這次收放之間則是令人讚嘆。
對老人的善良，對組裡同伴的義氣，對男主角那種不知道該如何示好的曖昧。
飾演大型連鎖加盟養老院的社長，夏川結衣，那就更不用說了。
我看過她在「不能結婚的男人」裡精湛的演出，這次也是水準之作。
劇情轉折下，表情細微的改變，就能表達出情感，很棒。
亮點，當然就是飾演社長兒子的童星：加藤清史郎。
跟男主角的互動相當自然，加上三不五時展現出很有感情的苦瓜臉，一絕。
戲劇裡頭只要加入童星夠可愛，通常都會是很好的加分效果。
講回這部戲。
喜歡輕鬆易懂的戲，不想看戲還要花時間思考的人，可以跳過。
這部戲秉持著我對日劇最佩服的一點在做：把社會問題用商業戲劇包裝起來。
老齡化的社會，是日本嚴重的問題。
過去不曾面臨過，沒有經驗，不知道什麼樣的方向才是對的。
參入了黑道色彩增添風味，實際上就是要討論老人護理的問題。
養老院的態度與方式，家人該怎麼面對年邁失智的老人，還有生死議題。
另外也點亮了，對老人做家庭護理時，護理的家人可能會面臨的壓力與問題。
越看，思考就越多。
利用適當的劇情安排，也導入了成功的企業家，反而在家庭出現的問題。
事業有成的單親媽媽，會帶給孩子多少的困擾、壓力，還有讓孩子失去多少童年。
戲劇每一段都很實際，很現實。
老人看護的部分，每個案件發生，結局看起來可能還不錯，但是沒有答案。
因為真的是這樣，對於這個領域全世界的人都還很陌生，沒辦法立刻塑造出一個優良的環境。
黑道的部分也是。
許多的配角，就可以在交代未來的時候有很多的發揮。
有人必須走下去這條路，因為無從選擇。
能夠選擇的人，從進修中得到了心靈上的洗滌，可以換一條路走。
感情的部分也是，從輕描淡寫中，感到踏實。
這不是一齣愛到死去活來的純愛劇，但是編劇卻教了我們什麼是愛。
愛就是在乎，關心。
無論是看護工對老人，親人間，朋友間，黑社會的兄弟之間，或者是對年幼小孩。
戲中的角色，用最踏實跟認真的方式，去表達各種不同愛人的方法。
推薦這一齣好戲。
我想只要三十歲以上的人都很需要看這部戲。
因為對親人的照顧安排，不能等時候到了再來考慮。
誰知道什麼時候家人會需要看護呢？
太年輕的人可能比較難感受這部戲想要傳達的意義吧。
2009年11月7日 星期六
白之春plus圈套
先從比較新的日劇介紹起好了。
白之春這部戲，整個劇情走向簡直就是老梗到了極點。
女朋友生病，男朋友是小混混。
為了籌錢替女友治病，不惜替組織殺人換取獎金。
主角因殺人坐牢，女友也沒有拿到這筆錢治病。
更不幸的還在後面，主角並不知道女友已經懷孕了。
所以女友生下兩人的孩子，又因為病情沒有好轉，最終過世。
這種劇情主軸真是爛到爆炸……
看到簡介的人一定沒有任何動力看下去。
不過呢……演員與編劇實在是非常重要。
阿部寬演出的主角，把各種情緒細膩地用肢體動作演出。
讓觀眾很容易隨著他的一舉一動，跟著高興、悲傷、生氣。
阿部寬的演技真的很讓人激賞，如果要說這些個上了年紀的帥哥中，演技誰最好。
無庸置疑我會選擇阿部寬。
雖然福山雅治很帥，木村拓哉很熱血。
他們都沒有阿部寬的那股特殊風味演技，能夠融合自然人性，還有偶一為之的搞笑。
什麼角色都能演，的確是演技派的高手。
小小女主角，大橋望美。
看的出來演技略嫌生澀，有些時候並不能很自然的表達出情緒。
不過呢，童星只要有一張可愛的笑臉，就是最重要的一件事。
女配角中，飾演小女主角阿姨的白石美帆，雖然角色安排很普通，賞心悅目是一個重要的點。
飾演怪怪美少女的吉高由里子，則是一個很特別的催化劑。
當然，出色的外表的確是一大加分，但是在表情些微變化中可以傳達出心中感受的轉變。
算是新生代女星中演技很好的吧！不做作的演出方式，希望他將來會大紅大紫。
總之，這部戲的精華大概就是環繞在這四個人身上。
雖然很多角色的戲份更為吃重，表現卻不見得很優秀。
正所謂畫龍還要點睛，能讓人眼睛為之一亮的表現才是最重要。
這部戲的節奏安排與運鏡都很流暢，可以用一種輕鬆的心情，去感受那種溫馨感人的故事。
愛哭的人，準備一盒面紙擦眼淚是必要的喔！
==
老日劇時間～～圈套。
不紅又窮酸的女魔術師，和自負的物理學教授，一起破解各種手法奇怪的靈異現象。
劇情一句話就說完，然而內容還真是千奇百怪。
這部日劇因為取向比較特別，可能不為大眾化所接受。
詭異的劇情，令人不舒服的色調與運鏡，營造出一種懸疑感。
尤其在第一部，這種感覺非常強烈，要能順利看下去是有難度的。
仲間由紀惠不惜犧牲形象，演出窮途潦倒的女魔術師。
適當的吐槽，加上懷才不遇的搞笑際遇，讓這部戲可以適時放鬆。
這部戲也很強力表現出她能收能放的演技，令人讚賞。
還記得第一次看她演的戲，是在「PS.我很好，俊平」裡，演出一個心機的漂亮前女友。
那時候真的純粹是花瓶阿……
自負的物理學教授，由阿部寬擔綱。
不停的被吐槽，搞不清楚狀況，膽子小。
兩位主角的互動，真的是讓這部戲能夠順利往下走的重要表現。
在二部之後，原本只是單純的惡搞深夜劇，卻因為第一部大受好評。
預算增加，注目增加，走向也必須要導正一些。
令人不易接受的拍攝手法減少了，主角的互動也更加上手。
接著電影、第三部、特別篇、再電影。
圈套系列應該算是深夜劇的奇蹟了，拍了三部曲，還有特別篇跟兩部電影。
隨著第二部電影，也算是替圈套系列畫下一個句點。
我覺得算是相當好的一個點。
在我觀賞的過程中，也會對於兩位主角的組合感到很習慣，認為這一齣日劇可以長壽。
但是劇情畢竟會有侷限，搞笑久了也只會讓人感到平凡。
在大家彈性疲乏之前收尾，那就是完美。
還會對主角的組合留在腦海，期望有著下一個案件，這就是成功。
如果你能接受無厘頭的搞笑，詭異的劇情，偶爾不合理的解釋，還有日本式的幽默。
這部戲絕對是一大推薦。
放鬆心情，配著零食和飲料，小心不要嚇到嗆到或笑到噎到就好。
白之春這部戲，整個劇情走向簡直就是老梗到了極點。
女朋友生病，男朋友是小混混。
為了籌錢替女友治病，不惜替組織殺人換取獎金。
主角因殺人坐牢，女友也沒有拿到這筆錢治病。
更不幸的還在後面，主角並不知道女友已經懷孕了。
所以女友生下兩人的孩子，又因為病情沒有好轉，最終過世。
這種劇情主軸真是爛到爆炸……
看到簡介的人一定沒有任何動力看下去。
不過呢……演員與編劇實在是非常重要。
阿部寬演出的主角，把各種情緒細膩地用肢體動作演出。
讓觀眾很容易隨著他的一舉一動，跟著高興、悲傷、生氣。
阿部寬的演技真的很讓人激賞，如果要說這些個上了年紀的帥哥中，演技誰最好。
無庸置疑我會選擇阿部寬。
雖然福山雅治很帥，木村拓哉很熱血。
他們都沒有阿部寬的那股特殊風味演技，能夠融合自然人性，還有偶一為之的搞笑。
什麼角色都能演，的確是演技派的高手。
小小女主角，大橋望美。
看的出來演技略嫌生澀，有些時候並不能很自然的表達出情緒。
不過呢，童星只要有一張可愛的笑臉，就是最重要的一件事。
女配角中，飾演小女主角阿姨的白石美帆，雖然角色安排很普通，賞心悅目是一個重要的點。
飾演怪怪美少女的吉高由里子，則是一個很特別的催化劑。
當然，出色的外表的確是一大加分，但是在表情些微變化中可以傳達出心中感受的轉變。
算是新生代女星中演技很好的吧！不做作的演出方式，希望他將來會大紅大紫。
總之，這部戲的精華大概就是環繞在這四個人身上。
雖然很多角色的戲份更為吃重，表現卻不見得很優秀。
正所謂畫龍還要點睛，能讓人眼睛為之一亮的表現才是最重要。
這部戲的節奏安排與運鏡都很流暢，可以用一種輕鬆的心情，去感受那種溫馨感人的故事。
愛哭的人，準備一盒面紙擦眼淚是必要的喔！
==
老日劇時間～～圈套。
不紅又窮酸的女魔術師，和自負的物理學教授，一起破解各種手法奇怪的靈異現象。
劇情一句話就說完，然而內容還真是千奇百怪。
這部日劇因為取向比較特別，可能不為大眾化所接受。
詭異的劇情，令人不舒服的色調與運鏡，營造出一種懸疑感。
尤其在第一部，這種感覺非常強烈，要能順利看下去是有難度的。
仲間由紀惠不惜犧牲形象，演出窮途潦倒的女魔術師。
適當的吐槽，加上懷才不遇的搞笑際遇，讓這部戲可以適時放鬆。
這部戲也很強力表現出她能收能放的演技，令人讚賞。
還記得第一次看她演的戲，是在「PS.我很好，俊平」裡，演出一個心機的漂亮前女友。
那時候真的純粹是花瓶阿……
自負的物理學教授，由阿部寬擔綱。
不停的被吐槽，搞不清楚狀況，膽子小。
兩位主角的互動，真的是讓這部戲能夠順利往下走的重要表現。
在二部之後，原本只是單純的惡搞深夜劇，卻因為第一部大受好評。
預算增加，注目增加，走向也必須要導正一些。
令人不易接受的拍攝手法減少了，主角的互動也更加上手。
接著電影、第三部、特別篇、再電影。
圈套系列應該算是深夜劇的奇蹟了，拍了三部曲，還有特別篇跟兩部電影。
隨著第二部電影，也算是替圈套系列畫下一個句點。
我覺得算是相當好的一個點。
在我觀賞的過程中，也會對於兩位主角的組合感到很習慣，認為這一齣日劇可以長壽。
但是劇情畢竟會有侷限，搞笑久了也只會讓人感到平凡。
在大家彈性疲乏之前收尾，那就是完美。
還會對主角的組合留在腦海，期望有著下一個案件，這就是成功。
如果你能接受無厘頭的搞笑，詭異的劇情，偶爾不合理的解釋，還有日本式的幽默。
這部戲絕對是一大推薦。
放鬆心情，配著零食和飲料，小心不要嚇到嗆到或笑到噎到就好。
2009年9月1日 星期二
Rookies菜鳥總動員
昨天一個不小心硬是把24集看完了，快兩點才睡，no good。
這並不是一個會發人省思的漫畫，看完好像也沒有什麼想法。
可是，滿腔充斥著熱血，還有那種擁抱夢想的決心。
「男人的夢想與年齡無關。」
運動漫畫最忌諱：打爆地球的能力，速度快到產生殘象。
一言以蔽之，就是脫離現實。
Rookies裡頭對於各個角色的能力，或有誇飾，卻讓人覺得是合理並且有可能性的。
能與現實相融合的劇情，往往比較容易引起共鳴。
全隊只有一個王牌會打棒球，其他都是些菜鳥，這樣要進甲子園？
這也是棒球迷人的地方，一個關鍵點的差異，輸贏立刻翻盤。
打個比方說，現實中，MLB勝率最高的球隊也很難超過七成。
但是在NBA卻常常有這種情況發生，所謂的不敗之師，勝率甚至八成都有。
故事中各種比賽的情節，也環繞在棒球常常出現的奇蹟之上。
一個球失投，就可能消失在全壘打牆之外。
盡全力去延伸手套的距離，也許就接殺了強打者的適時安打。
青棒比賽就是如此。
一群放棄自己，找不到方向的不良少年，最後從零開始學打棒球。
擁抱夢想，閃耀明天。
就像灌籃高手裡頭的櫻木一樣，他的光榮時刻，只有現在。
這些菜鳥球員也是一樣，他們不能輸，因為這是他們抓到的一線希望。
一線改變的希望，輸了就什麼都沒有了。
以作者對劇情還有笑點的安排，多打幾場比賽也無妨。
可是最終還是詳述了其中幾場比賽而已，也許是漫畫家也疲累了吧～～
相對來說，灌籃高手總留給大家一個遺憾。
我們都感受到井上雄彥對後期人物設定的龐大架構，一堆高手沒有跟湘北交手真的可惜。
但是在Rookies裡頭，故事結尾沒有一個交代，卻也沒有一點惋惜。
因為經過了二十四集的故事，我們感受到了主角們的改變。
我們知道，他們會「擁抱夢想，閃耀明天」，這樣就夠了。
附註：
Rookies的日劇算是拍得相當傳神，大部分重要的劇情都沒有遺漏。
雖然角色選擇上，可能會跟漫畫裡的外貌感覺差異不小。
有時候甚至覺得有點太娘了……熱血過頭一直哭真的會有奇怪感覺。
不過還是能將那股追求夢想的氣勢完整表達出來，演技都相當不錯唷～～
電影版也上映了，要補完日劇裡頭缺少的那場關鍵比賽。
我抱持著高度期待！！
這並不是一個會發人省思的漫畫，看完好像也沒有什麼想法。
可是，滿腔充斥著熱血，還有那種擁抱夢想的決心。
「男人的夢想與年齡無關。」
運動漫畫最忌諱：打爆地球的能力，速度快到產生殘象。
一言以蔽之，就是脫離現實。
Rookies裡頭對於各個角色的能力，或有誇飾，卻讓人覺得是合理並且有可能性的。
能與現實相融合的劇情，往往比較容易引起共鳴。
全隊只有一個王牌會打棒球，其他都是些菜鳥，這樣要進甲子園？
這也是棒球迷人的地方，一個關鍵點的差異，輸贏立刻翻盤。
打個比方說，現實中，MLB勝率最高的球隊也很難超過七成。
但是在NBA卻常常有這種情況發生，所謂的不敗之師，勝率甚至八成都有。
故事中各種比賽的情節，也環繞在棒球常常出現的奇蹟之上。
一個球失投，就可能消失在全壘打牆之外。
盡全力去延伸手套的距離，也許就接殺了強打者的適時安打。
青棒比賽就是如此。
一群放棄自己，找不到方向的不良少年，最後從零開始學打棒球。
擁抱夢想，閃耀明天。
就像灌籃高手裡頭的櫻木一樣，他的光榮時刻，只有現在。
這些菜鳥球員也是一樣，他們不能輸，因為這是他們抓到的一線希望。
一線改變的希望，輸了就什麼都沒有了。
以作者對劇情還有笑點的安排，多打幾場比賽也無妨。
可是最終還是詳述了其中幾場比賽而已，也許是漫畫家也疲累了吧～～
相對來說，灌籃高手總留給大家一個遺憾。
我們都感受到井上雄彥對後期人物設定的龐大架構，一堆高手沒有跟湘北交手真的可惜。
但是在Rookies裡頭，故事結尾沒有一個交代，卻也沒有一點惋惜。
因為經過了二十四集的故事，我們感受到了主角們的改變。
我們知道，他們會「擁抱夢想，閃耀明天」，這樣就夠了。
附註：
Rookies的日劇算是拍得相當傳神，大部分重要的劇情都沒有遺漏。
雖然角色選擇上，可能會跟漫畫裡的外貌感覺差異不小。
有時候甚至覺得有點太娘了……熱血過頭一直哭真的會有奇怪感覺。
不過還是能將那股追求夢想的氣勢完整表達出來，演技都相當不錯唷～～
電影版也上映了，要補完日劇裡頭缺少的那場關鍵比賽。
我抱持著高度期待！！
2009年7月14日 星期二
Mr. Brain
一年一度，對於日劇的期待就是木村拓哉了。
不是因為長相，不是因為演技，而是他的知名度。
木村靠著強力收視率的威能，總可以要求到好的劇本、好的卡司、好的場景設計。
於是，今年木村的日劇在千呼萬喚出現了：Mr. Brain。
劇情簡介大約如此，一位牛郎在一次意外中，腦部組織受到刺激變得特別聰明。
經過五年對腦科學研究之後，成為日本科警研的腦科學專家。
將運用著腦科學破解一個又一個無法被破解的案子。
嗯，看起來規劃很像偵探伽利略，不過劇組否認。
科警研就像是CSI的科學家一樣，利用現場遺留的證物作科學分析，進而逮捕兇手。
木村所扮演的九十九龍介，是科警研新部門腦科學的研究員。
但是腦科學要怎麼運用在辦案上呢？這個問題很好，真的。
根據我把八集系列看完的結論是，直到劇終編劇都還沒想到要怎麼運用……
劇情張力實在是太太太太太太弱了。
說搞笑，也不是那麼搞笑，有時候笑點又笑不大出來。
說小品，更是絕對不可能，看排場跟卡司就知道這部戲砸了多少錢。
說懸疑，感覺也不是很明顯，每一集客串的來賓幾乎就是兇手的保證。
如果這是一部非木村拓哉主演的戲，或許會覺得還不錯吧。
但是期望太高，失望就……
最終平均收視率在20%以上，可以說是沒有砸了木村的招牌。
不過完結篇的收視率，也是木村主演的日劇裡頭有史以來最低的，恭喜新紀錄XD。
話說回來，這也算是木村的強力收視威能，這戲編劇這麼鳥，還可以平均20%……
整部戲我最喜歡的部分就是受傷前的木村，牛郎的感覺演得超好。
下一部戲木村應該接個牛郎角色來演演看，或許會有意想不到的表現。
至於推不推薦這個日劇嘛……
在我心中就是個非常非常用來打發時間的戲，非常。
如果想看看帥氣的木村，漂亮的綾瀨遙，賞心悅目，或是高科技辦案，那OK。
如果想要看懸疑推理，驚悚駭人，腦科學辦案，那……還是算了吧。
不是因為長相，不是因為演技，而是他的知名度。
木村靠著強力收視率的威能，總可以要求到好的劇本、好的卡司、好的場景設計。
於是，今年木村的日劇在千呼萬喚出現了：Mr. Brain。
劇情簡介大約如此，一位牛郎在一次意外中，腦部組織受到刺激變得特別聰明。
經過五年對腦科學研究之後，成為日本科警研的腦科學專家。
將運用著腦科學破解一個又一個無法被破解的案子。
嗯，看起來規劃很像偵探伽利略，不過劇組否認。
科警研就像是CSI的科學家一樣，利用現場遺留的證物作科學分析，進而逮捕兇手。
木村所扮演的九十九龍介，是科警研新部門腦科學的研究員。
但是腦科學要怎麼運用在辦案上呢？這個問題很好，真的。
根據我把八集系列看完的結論是，直到劇終編劇都還沒想到要怎麼運用……
劇情張力實在是太太太太太太弱了。
說搞笑，也不是那麼搞笑，有時候笑點又笑不大出來。
說小品，更是絕對不可能，看排場跟卡司就知道這部戲砸了多少錢。
說懸疑，感覺也不是很明顯，每一集客串的來賓幾乎就是兇手的保證。
如果這是一部非木村拓哉主演的戲，或許會覺得還不錯吧。
但是期望太高，失望就……
最終平均收視率在20%以上，可以說是沒有砸了木村的招牌。
不過完結篇的收視率，也是木村主演的日劇裡頭有史以來最低的，恭喜新紀錄XD。
話說回來，這也算是木村的強力收視威能，這戲編劇這麼鳥，還可以平均20%……
整部戲我最喜歡的部分就是受傷前的木村，牛郎的感覺演得超好。
下一部戲木村應該接個牛郎角色來演演看，或許會有意想不到的表現。
至於推不推薦這個日劇嘛……
在我心中就是個非常非常用來打發時間的戲，非常。
如果想看看帥氣的木村，漂亮的綾瀨遙，賞心悅目，或是高科技辦案，那OK。
如果想要看懸疑推理，驚悚駭人，腦科學辦案，那……還是算了吧。
